LA MÚSICA Y LAS ARTES
SON UNA PARTE VITAL
DE UN JOVEN
DE UNA PERSONA JOVEN
EDUCACIÓN
CONOCE A LA ORQUESTA
La orquesta MAP Mentor es una comunidad de músicos profesionales comprometidos con la continuación del legado musical de Los Ángeles a través de la tutoría, la educación y la actuación.
Músicos en Juego Orquesta Mentor
Director artístico/conductor
Anthony Parnther
Anthony Parnther
Director artístico/conductor
El director de orquesta estadounidense, Anthony Parnther, es el Director Musical y Director de la Orquesta Sinfónica de San Bernardino, en San Bernardino, California, y de la Southeast Symphony en Los Ángeles. Anthony también es director artístico de Musicians at Play, en Burbank, California, y director residente de la recién creada Orchestra US.
Anthony ha emprendido una carrera internacional que pone de relieve su pasión por contar historias con el público, abogar por los talentos subrepresentados en la sala de conciertos y cultivar experiencias inspiradoras con comunidades desatendidas. Ha dirigido a artistas de todos los géneros musicales, como Joshua Bell, Jessye Norman, Yundi Li, Frederica von Stade, Roderick Williams, Canadian Brass, Kanye West, Imagine Dragons, Jennifer Holliday, Lynn Harrell y Alan Walker. Entre sus recientes compromisos como director invitado se encuentran una gran variedad de conjuntos y festivales, como la Filarmónica de Los Ángeles, la Chineke! Orchestra, Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Tulsa Symphony Orchestra, Eugene Symphony, Toledo Symphony, Hear Now Music Festival, BrightworkNewMusic, UCLA Philharmonia, Pittsburgh Microtonal Festival, Hollywood Chamber Orchestra, y el World Opera Forum en Madrid, España.
Durante la última década, Anthony ha dirigido la Hollywood Studio Symphony en una larga lista de las principales entidades de cine, televisión y videojuegos del mundo. Entre los proyectos más recientes figuran Star Wars: The Mandalorian, Tenet, Little, The Hunt, Fargo, The Long Way Back, The Night Of, Ghostbusters: Afterlife, y League of Legends. Ha dirigido cientos de sesiones para una larga lista de compositores de medios de comunicación como Ludwig Göransson, Jeff Russo, Rob Simonsen, Nathan Barr, Edouard Brenneisen, Maclaine Diemer y Germaine Franco. Anthony ha aceptado invitaciones de orquestas de todo el mundo para dirigir conciertos de películas en directo, especialmente de las partituras de John Williams, Bernard Herrmann, Michael Giacchino y Jerry Goldsmith. Sus conciertos orquestales en directo para League of Legends de Riot Games en Barcelona, Pekín, Seúl y Los Ángeles se encuentran entre los conciertos sinfónicos más vistos del mundo, con audiencias en directo de más de 50.000 espectadores y una audiencia que supera a la de las Series Mundiales, con aproximadamente 100 millones de retransmisiones en directo de cada ceremonia de apertura de las finales de League of Legends.
Reconocido como una de las principales autoridades en obras orquestales de compositores minoritarios y mujeres, Anthony ha restaurado e interpretado obras orquestales de Florence Price, Zenobia Powell Perry, George Walker, Margaret Bonds, William Grant Still, Duke Ellington y Samuel Coleridge Taylor. Ha estrenado obras de Errollyn Wallen, John Wineglass, Gary Powell Nash y Marian Harrison. Ha encargado, estrenado y grabado obras de compositores vivos como Renee Baker, James Wilson, Phillip Herbert, Daniel Kidane, Chanda Dancy y James Newton. En 2015, KCET/TV de Los Ángeles le nombró "Héroe local" por su amplia labor de divulgación en la comunidad y su defensa de la interpretación de obras de artistas pertenecientes a minorías y mujeres.
Violines
Roger Wilkie - Primer Concertino Principal
Roger Wilkie - Primer Concertino Principal
Violines
El violinista Roger Wilkie, nacido en el sur de California, ha sido el querido concertino de la Sinfónica de Long Beach durante más de 27 años. Ha actuado como solista a lo largo de su carrera con la Sinfónica, interpretando los conciertos de Brahms, Mendelssohn, Bruch, Prokofiev, Tchaikovsky y, más recientemente, Sibelius. La carrera profesional del Sr. Wilkie comenzó a los 21 años cuando se incorporó a la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, siendo finalmente nombrado Segundo Violín Principal, cargo que ocupó hasta 1989. Desde entonces ha regresado como Concertino Invitado. También ha sido concertino invitado de la Ópera de Los Ángeles, de la Coral Maestra de Los Ángeles y de la Real Filharmonía de Galicia, España, bajo la dirección musical de Helmut Rilling.
Wilkie ha participado en las bandas sonoras de más de 1000 películas y grabaciones de televisión. Recibió el honor de servir como concertino en las partituras de John Williams para Star Wars: The Force Awakens, Indiana Jones IV, Munich y Memorias de una Geisha. Recientemente ha actuado como solista en la película Un hombre soltero y en la partitura de Las aventuras de Tintín de John Williams. Wilkie también ha participado en las partituras de Spider-Man: Homecoming, Deadpool, Avatar, Gone Girl y The Town, entre otras.
Wilkie es un consumado músico de cámara y miembro fundador del Cuarteto de Cuerda Ángeles, con el que actuó y realizó giras entre 1988 y 1993. Fue violinista solista de la Camerata Pacifica, con sede en Santa Bárbara, en cuyo ciclo dio cientos de conciertos durante diez años. Ha actuado en muchos festivales de música de cámara, como La Jolla Summerfest, el Festival de Música de Cámara de Santa Fe y el Festival de Música de Cámara de Martha's Vineyard. Es miembro del Trío Pacífico, que ha realizado varias giras por Europa y ha participado en el Festival Internacional de Música de Cámara Silver Lire de San Petersburgo.
Fernando Arroyo Lascurain - Principal 2º Concertino
Fernando Arroyo Lascurain - Principal 2º Concertino
Violines
Fernando Arroyo García Lascurain se licenció y se doctoró en composición en la Manhattan School of y se doctoró en composición en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), donde trabajó con los compositores Bruce Broughton, Paul Chihara, Ian Krouse y David S. Lefkowitz.
Su música se ha interpretado en todo el mundo y abarca desde obras instrumentales en solitario, música de cámara y grandes obras sinfónicas hasta música de cine, teatro y popular. Recientemente, la Washington Heights Chamber Orchestra (Nueva York), el Southern California Viola Choir (Los Ángeles) y miembros de la Hollywood Bowl Orchestra, la Long Beach Symphony Orchestra y la Santa Barbara Symphony han interpretado la música de Fernando. Como compositor cinematográfico, Fernando escribió la música de "Any Given Martes", un anuncio de servicio público en el que aparecen Elton John y Jamie Foxx. Las colaboraciones cinematográficas más recientes incluyen trabajos en Independence Day: Resurgence(2016), Pet Fooled (2016), Survivors (2018) y Midway (2019).
Como violinista, Fernando es un violinista activo en los estudios de Hollywood grabando para películas, televisión, discos y con orquestas como la Master Chorale de Los Ángeles, la New West Symphony, la Santa Barbara Symphony, la Riverside Symphony y la San Bernardino Symphony Orchestra.
Crystal Alforque
Crystal Alforque
Violines
Susan Chatman
Susan Chatman
Violines
La violinista Susan Chatman, nacida en Chicago, ha sido una activa músico de estudio y de actuaciones en directo en Los Ángeles durante los últimos 25 años. Centrándose en su principal pasión, la música comercial, la Sra. Chatman ha actuado y contratado para numerosos programas de televisión como los Grammys, los American Music Awards, los MTV Awards, los BET Awards y American Idol. También ha tocado en innumerables grabaciones de fono/televisión/película con una amplia gama de artistas como Stevie Wonder, Faith Hill, Justin Timberlake y Snoop Dogg.
Susan es la fundadora del grupo de grabación Nu World Strings, formado por una sección de cuerdas muy diversa y con mucho talento que sabe tocar a la perfección. Durante sus frecuentes visitas a Chicago, a menudo se preguntaba por qué no había más sesiones de grabación. Tras una lluvia de ideas con sus colegas Katherine Hughes y Rich Daniels, nació Third Coast Music con el objetivo de dar a conocer más y traer la industria discográfica a la gran ciudad de Chicago.
Ron Clark
Ron Clark
Violines
Ron Clark es 1er violín de la Sinfónica de Pasadena y de la Orquesta POPS. Además, ha grabado en muchas bandas sonoras de largometrajes, como Incredibles 2 (2018) y Rogue One: A Star Wars Story (2016). También ha actuado en muchos álbumes de estudio, como Nobody But Me de Michael Bublé y Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix de Michael Jackson.
Lisa Dondlinger
Lisa Dondlinger
Violines
Aclamada por Peabo Bryson como "la mejor primera silla del negocio", Lisa Dondlinger está siendo reconocida como un cambio de juego en la industria musical. Lisa combina la técnica de un músico de estudio con el carisma de un artista de primera línea. Nominada a los Grammy, Lisa ha actuado y grabado con los principales artistas de nuestro tiempo, desde Beyonce, Lady Gaga, Rihanna y John Legend hasta Andrea Bocelli, Tony Bennett y Stevie Wonder. Ha actuado como solista y/o concertista en programas de televisión como The GRAMMYS, American Idol, The Voice, The Tonight Show, The American Music Awards, The Ellen Show, The Latin GRAMMY Awards, X Factor, Rising Star y Home for the Holidays. Su larga lista de créditos en televisión también incluye los Premios de la Academia, los Premios Emmy, Dancing with the Stars, Penny Dreadful y Luke Cage, por nombrar algunos. Lisa ha tocado en las bandas sonoras de muchas películas importantes, como la banda sonora de Passengers, nominada al Oscar, y los recientes éxitos de taquilla Finding Dory y The Jungle Book. También ha actuado regularmente con la mega superestrella Céline Dion en su última producción titulada Céline.
Helen Nightengale
Helen Nightengale
Violines
Helen Nightengale comenzó a estudiar violín a los dos años y ha actuado desde los 10 años. Graduada por la Eastman School of Music, Nightingale ha actuado como solista y músico de cámara en todo el mundo, y ha ocupado numerosos puestos sinfónicos, incluyendo puestos de concertino con la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, la Ópera de Los Ángeles, la Ópera de Frankfurt y la Filarmónica de Hamburgo.Nightingale es una artista invitada frecuente de muchos festivales de música de cámara, como Aspen, La Jolla Summerfest, Santa Fe y el Festival de Música de Cámara de Amelia Island, donde ha actuado con algunos de los grandes artistas actuales, como Hilary Hahn, Cho Liang Lin, Paul Neubauer, Michael Tree, Lynn Harrell, Jon Kimura Parker, Horatio Gutierrez, Jeffrey Kahane, Steven Hough y Vladimir Feltsman.
En junio de 2010, la Sra. Nightingale y su marido, el fallecido violonchelista Lynn Harrell, fueron nombrados embajadores artísticos de la Fundación Save the Children y de su campaña HEART (Healing through Education and Art). A raíz de este nombramiento, formaron una organización sin ánimo de lucro, "HEARTbeats Foundation, Inc" que, además de otras organizaciones, recauda dinero y conciencia para el programa HEART.
Joel Pargman
Joel Pargman
Violines
Joel Pargman se graduó summa cum laude (BM '02) de la Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California en Los Ángeles, donde estudió interpretación de violín con Robert Lipsett con una beca completa y sirvió como asistente de enseñanza de violín.Actualmente actúa con la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, la Orquesta Barroca Música Angélica, la Orquesta de Cámara de Santa Bárbara y la Sinfónica de Pasadena. Como miembro del Cuarteto Denali, fue durante ocho años artista residente de la aclamada serie de conciertos "Jacaranda" de Santa Mónica. El violín de Pargman se ha escuchado y visto en muchos medios de comunicación nacionales e internacionales, como "A Prairie Home Companion", "World Cafe" de NPR, el programa de los premios Grammy 2006, el programa de radio eTown Live, "Last Call with Carson Daly", "The Late, Late Show with Craig Ferguson", "The Joint" de XM Satellite Radio, "Morning Becomes Eclectic" de KCRW y el especial de los VMA de Christina Aguilera de MTV.
Ha grabado con artistas tan diversos como Ben Harper, Jamie Foxx, Joe Cocker, Thrice, Eric Clapton, Louie Bellson, Sue Raney, Kenny Loggins, Sean Combs, Cruna y Matt Goss, y ha actuado en las bandas sonoras de más de 100 largometrajes.El Sr. Pargman es un antiguo alumno del Festival de Música de Aspen, así como del Centro de Música de Tanglewood, donde fue concertino de la orquesta de ópera y de la orquesta Fellowship. Pasó su tercer año en Tanglewood como miembro del cuarteto residente de música nueva, los New Fromm Players.
Sara Parkins
Sara Parkins
Violines
La violinista Sara Parkins es ganadora del premio Grammy a la mejor interpretación de música de cámara por las grabaciones completas de los Cuartetos de cuerda de Haydn con el Cuarteto Ángeles. Sara es miembro del aclamado Trío Eroica. Además del repertorio de trío, el Trío Eroica interpreta el Triple Concierto de Beethoven con orquestas de Norteamérica y Europa.Sara tiene un gran interés por la música contemporánea y es miembro de The Eclipse Quartet, que se centra en la interpretación de compositores vivos. Su trío de piano, Mojave, interpreta tanto música nueva como las grandes obras tradicionales de siglos pasados. Es un músico de estudio activo y fue miembro del Rosetti String Quartet. Además, Sara ha actuado con la Orchestra of St. Luke's de Nueva York y actualmente es la segunda violinista principal de la Pasadena Symphony. La Sra. Parkins ha actuado en el Festival de Música de Cámara de Santa Fe, en el Banff Centre, en Strings in the Mountains y en el Bravo Festival de Vail, Colorado. A nivel internacional, Sara ha participado en el Festival Taklos de Zúrich, el Festival Wels Unlimited, el Festival Internacional de Cadaqués en España y en Eisenstadt, Austria. Sara aparece en los sellos discográficos Phillips Classics, Victo, Avant y Tzadik. Otras actuaciones internacionales incluyen, entre otras, Buenos Aries, Liubliana, Praga, Rusia, Austria y Alemania como músico de cámara y solista. Sara estudió en el Curtis Institute of Music y en la SUNY de Stony Brook. Vive en Los Ángeles y le encanta el sol a pesar del tráfico
Ben Powell
Ben Powell
Violines
Ben Powell es uno de los violinistas más versátiles de su generación. Nacido en Gran Bretaña, vive ahora en Los Ángeles tras haber residido en Boston, París y Nueva York. Es un ex alumno del Berklee College of Music, donde se especializó en composición e interpretación.Al escuchar la forma de tocar de Stephane Grappelli en su adolescencia, nació su viaje hacia la improvisación con cuerdas. Recientemente, Ben ha colaborado en sus propios proyectos de grabación con el vibrafonista Gary Burton, el chelista Lynn Harrell y el percusionista Peter Erskine. Fue solista destacado en la superproducción de Warner Bros 'Dunkerque' (2018) y 'Batman vs Superman' (2017), ambas con partitura del notable compositor Hans Zimmer, y ha trabajado en los estudios de grabación de Los Ángeles con Neil Young, Barbra Streisand, Aretha Franklin y Michael Buble, célebres compositores de cine Hans Zimmer, Alexandre Desplat, Danny Elfman, Alan Silvestri, Geoff Zanelli y Bill Ross.
Amante del estilo francés 'Gypsy Jazz', Ben interpretó recientemente la aclamada suite 'Symphonic Django' como solista con la Orquesta Sinfónica de Tacoma junto al guitarrista John Jorgenson. Ben ha actuado junto a Paul Simon, Herbie Hancock, Gloria Estefan, Danny Elfman, Celine Dion, Andrea Bocelli, y recientemente como solista de improvisación con Steve Wonder en The Forum, LA. Ben ha tenido apariciones en programas de televisión de máxima audiencia, como The Mindy Project, New Girl y Two and a half Men. En esta última, Ben actuó en una escena junto a Ashton Kutcher y Jon Cryer. Ben trasciende las fronteras, no sólo por su propia forma de tocar, sino reuniendo a una variada compañía musical para que se una a él. Esto se ha materializado recientemente en su lanzamiento de marzo de 2016 "The LA Sessions". Reuniendo a 26 de los mejores músicos de Los Ángeles, Ben compiló un álbum que fusiona música del mundo del Bebop, el Folk Americano, la Música Clásica, la Musette Francesa, el Cine, el Jazz Gitano, la Fusión y el Jazz Tradicional.
Lydia Reinebach
Lydia Reinebach
Violines
Mi madre y mi padre son músicos profesionales y profesores universitarios de música. En mi familia, la música está en el tejido de lo que somos, no es sólo una actividad que hacemos. Crecí en Carolina del Sur, en un campus universitario donde la educación musical de calidad era una prioridad. Las clases de piano empezaron a los 3 años, las de violín a los 4, las de flauta a los 9 e incluso las de órgano de tubos a los 11. Durante toda mi infancia, el propósito de nuestra familia era claro: hacer música excelente y equipar a otros para que hicieran lo mismo. En 1985 mi familia se trasladó a Los Ángeles para que mi padre pudiera completar su doctorado en dirección coral en la USC. Recuerdo haber paseado con mi padre por los terrenos de la Escuela de Música de la USC, escuchando y observando a los estudiantes que practicaban en los senderos exteriores.
Desde Arcadia Jr. High/High School hasta la Universidad, vi a mis padres trabajar en múltiples conciertos y largas horas para asegurarse de que tenía todas las oportunidades para continuar en sus pasos como músicos, desarrollando mi identidad como violinista. Recuerdo mi primera actuación -un cuarteto de cuerda casual de 20 dólares- a los 14 años. Nunca olvidaré lo gratificante que fue que me pagaran por primera vez por hacer lo que me gustaba. A lo largo de los años he actuado en teatro musical, ópera, ballet, orquestas sinfónicas y de cámara, y en sesiones de grabación. He trabajado como educador musical, contratista de orquesta y director de personal de orquesta.
Isabella Reyes
Isabella Reyes
Violines
Isabella Reyes fue estudiante becada tanto en la Longy School of Music como en la UCLA Herb Alpert School of Music y obtuvo su Máster en Interpretación de Viola en 2016 en la UCLA Herb Alpert School of Music. También ha estudiado y actuado en festivales de música en Canadá, Portugal e Italia. Además de ser una intérprete de estilos de música clásica, orquestal y de cámara; Isabella también ha cultivado un interés en la grabación de varios otros géneros, con un enfoque particular en la puntuación de películas y videojuegos. Aparte de la música, Isabella es una gran aficionada a los videojuegos, la ciencia ficción, el anime y el Magic the Gathering.
Albert Romero
Albert Romero
Violines
Albert Romero es un nativo de Los Ángeles y después de graduarse de la Escuela Secundaria del Condado de Los Ángeles para las Artes, Albert pasó a obtener un BFA en Interpretación de Violín y una maestría en el innovador programa de Estética y Política del Instituto de las Artes de California. Además, Albert obtuvo un Máster en Enseñanza en la Longy School of Music del Bard College en 2018.
Con casi dos décadas de experiencia en la interpretación profesional, Albert ha grabado con los principales estudios cinematográficos y ha actuado en muchas orquestas locales, como la Orquesta de Santa Mónica, la Sinfónica de Santa Mónica, la Sinfónica de Brentwood-Westwood, la Sinfónica de West LA, la Sinfónica de Corona, la Orquesta Regional de Whittier, la Orquesta del Sueño y la Ópera de Santa Bárbara.
Albert ha trabajado con artistas como Dionne Warwick mientras formaba parte de la YMF Debut Orchestra y aparece en un DVD Jazz and the New Song Book, Live at the Madrid Theater with Carmen Lundy, grabado cuando aún era estudiante en CalArts. Albert también ha aparecido en la sección de cuerdas del álbum VIDA de Draco Rosa y ha tocado en la gira de conciertos de Marco Antonio Solís de 2014.
Albert comenzó a enseñar con la Community Arts Partnership mientras era estudiante en CalArts y continuó como profesor de violín privado y en grupo con muchas escuelas locales. Albert disfruta enseñando a todas las edades, algunos de sus alumnos tienen sólo tres años y muchos han sido adultos mayores. Albert inculca la pasión en la forma de tocar de sus estudiantes, se compromete a que los estudiantes encuentren su propia voz y estilo, pero lo más importante es que Albert ayuda a los estudiantes a construir un hermoso tono y sonido. Albert cree que cuanto más amen los estudiantes su sonido, más querrán tocar y practicar constantemente.
Violas
Brian Dembow
Brian Dembow
Violas
Andrew Duckles
Andrew Duckles
Violas
El violinista canadiense Andrew Duckles disfruta de una vida musical diversa como artista de grabación, músico de cámara, solista y profesor. El Sr. Duckles, que fue viola principal de las orquestas de la Gran Ópera de Houston y del Ballet de Houston, ha hecho apariciones como viola principal de la Hollywood Bowl Orchestra, la Long Beach Symphony y la New West Symphony. De 1999 a 2002, Andrew pasó tres temporadas actuando, grabando y haciendo giras con la Filarmónica de Los Ángeles. Entusiasta de la música de cámara, el Sr. Duckles aparece regularmente como artista invitado en varias series de música de cámara por todo Estados Unidos y Europa y comparte el escenario frecuentemente con el Alexander String Quartet y el exquisito dúo de flauta y arpa Arpa y Aulos. Andrew enseña viola y música de cámara en el Conservatorio de Música Bob Cole de la Universidad Estatal de California en Long Beach.
Como artista discográfico, el Sr. Duckles aparece en multitud de álbumes de estudio, televisión y bandas sonoras de películas. Andrew ha actuado en programas de televisión como Sábado Night Live, The American Music Awards, The Grammys y el Tonight Show. Andrew es licenciado por la Eastman School of Music y el New England Conservatory. Entre sus aficiones se encuentran los dibujos animados, seguir el fútbol internacional y coleccionar buena música. Andrew está casado con el genio culinario, maestro educador y extraordinario trompetista Laura Strand.
Corinne Olsen
Corinne Olsen
Violas
Corinne Olsen, natural de Long Island (Nueva York), se considera una estrella del rock atrapada en el cuerpo de un músico clásico. Comenzó a tocar el violín en quinto grado en la escuela. Su determinación la convirtió en concertino de la Brookhaven Youth Orchestra, cuyas actuaciones abarcaron desde conciertos en el Carnegie Hall y el Staller Center de la Universidad de Stony Brook, hasta orquesta de foso para el ballet del Cascanueces y West Side Story (entre otros), pasando por pequeños grupos de cámara para eventos privados. Como resultado, Corinne aprendió una gran variedad de música, y se convirtió en un músico más versátil cuando cogió la viola en el instituto.
Tras estudiar viola en la Escuela de Verano de las Artes del Estado de Nueva York, Corinne asistió a la Escuela de Música Crane de SUNY Potsdam. Allí participó en una clase magistral dirigida por Pinchas Zukerman, volvió a actuar en el Carnegie Hall y participó en el Festival de Música de Cámara Ameropa de Praga. En 2005, se licenció en Música, Interpretación de Violín, con una especialización en Negocios Musicales. A continuación, Corinne estudió grabación en el Five Towns College de Dix Hills, Nueva York, antes de trasladarse a Los Ángeles. En 2009 obtuvo un Máster en Música, Interpretación de Viola, en la Universidad de California en Long Beach. Poco después de su graduación, Corinne se unió a la Golden State Pops Orchestra como violinista y a la banda en vivo del músico de rock Avery Watts como violista. También actúa con Lady Low, Margot Lane, y Rex & the Lying Heir, hace giras con American Murder Song, y trabaja por cuenta propia con orquestas en todo el sur de California. Corinne también es entrenadora de orquesta para escuelas secundarias y preparatorias y conjuntos juveniles. Sus objetivos finales son convertirse en músico de estudio y hacer giras con bandas de rock.
Sharon Ray
Sharon Ray
Violas
Sharon procede de Filadelfia, donde estudió, enseñó e interpretó el bajo y la viola. Tiene un diploma de interpretación del Curtis Institute of Music. Durante su estancia en Filadelfia, grabó con Teddy Pendergrass, Kool and the Gang, realizó una gira con Stevie Wonder y tocó con artistas de la talla de John Petrucci, Sammy Davis Jr. y la Compañía de Ópera de Filadelfia. Ha sido durante mucho tiempo miembro de la facultad del Taller Nacional de Guitarra y es autora del libro Bass for Beginners (Alfred Publishing).
Robin Ross
Robin Ross
Violas
Robin es propietaria de Wachovia Fabric Art and Art Studios y actúa en la sección de viola de la Hollywood Bowl Orchestra. Robin estudió interpretación de viola en la Universidad Estatal de California en Northridge.
Stefan Smith
Stefan Smith
Violas
Stefan L. Smith nació en Joliet, IL. Tiene dos licenciaturas en Música Cum Laude en Interpretación de Viola y Composición Musical por la Universidad DePaul de Chicago. También recibió una beca de posgrado con matrícula completa en Interpretación de Viola de la Escuela de Música Thornton de la USC.
Stefan ha escrito música para la sala de conciertos, cine/TV, videojuegos, R&B/Pop, además de tener una extensa carrera como músico sinfónico. Ha sido violista principal y/o en funciones con la Hollywood Studio Symphony, New West Symphony, Riverside Philharmonic, South East Symphony, Henry Mancini Institute Symphony and Chamber Orchestras, DePaul Symphony, Oistrach Chamber Orchestra, Civic Orchestra of Chicago, entre otras. También es un músico muy solicitado en la pantalla, apareciendo en proyectos como Modern Family, West Wing, The Voice, Glee, 90210, American Music Awards y los BET Awards. Ha escrito música para el cine, la televisión y los videojuegos y actúa en la industria sinfónica y discográfica de Los Ángeles. En 2013, Stefan fue nombrado miembro de la Sección de Viola de la Orquesta del Hollywood Bowl.
Stefan ha recibido numerosos premios, incluido el Premio Nacional al Mérito en el Festival Nacional de Bellas Artes de 2000. En 2013, impartió clases de violín, viola y composición musical como parte del profesorado del Programa de Jóvenes Músicos de la UC Berkeley. Escribió una obra sinfónica por encargo para la Chicago Sinfonietta, que se estrenó en el Orchestra Hall de Chicago en 2019. También es director artístico de la serie de cámara "Candlelight" de Fever Up en Los Ángeles, y director artístico de los músicos de cámara de Metropolis.
Stefan es un artista patrocinado con lo siguiente:
Artista intérprete de William Harris Lee
Antiguo artista de la Fundación Maestro
Artista intérprete de Coda Bow International
Remic Microphones Artista intérprete y grabador
David Walther
David Walther
Violas
David Walther, violista de múltiples talentos, es también un prolífico compositor cuyas influencias van desde la música clásica pasada y presente hasta el rock, el pop, el hip-hop, el rap y el jazz. Ha compuesto piezas para el Trío Debussy, el Trío Christiane, el Trío Capital, el Dúo Karoly, el Coro de Violas del Sur de California, así como para el pianista Duncan Cumming y el chelista Paul Cohen. David se unió a The Debussy Trio en 1999, después de haber recibido su licenciatura y maestría en la Universidad del Sur de California. Desde entonces, ha actuado y grabado con el Trío Debussy en todo el mundo. Una grabación de la música de cámara de David, titulada Threads of the Heart (sello Albany), incluye interpretaciones de los tríos Debussy y Capital.
Cellos
Mark Bassett
Mark Bassett
Cellos
Mark Bassett, residente en Los Ángeles (California), se licenció en interpretación de violonchelo en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra. También es licenciado en educación musical por el College of St. Rose de Albany, Nueva York.
Como músico independiente, Mark ha tocado con muchas orquestas y grupos de cámara, como el Philadelphia String Quartet, el Calder Quartet, la South Florida Symphony y la Fresno Philharmonic. La pasión de Mark por la música de los videojuegos le ha llevado a ser violonchelista principal en las giras de Legend of Zelda: Symphony of the Goddess y Final Fantasy: Distant Worlds.
Como músico de estudio, ha formado parte de muchas bandas sonoras, incluyendo juegos AAA como Final Fantasy 12 y 15 y juegos indie como Diluvion. Como educador musical activo, Mark mantiene un estudio de estudiantes de violonchelo, violín y bajo, y enseña en la West Coast Music Academy.
Giavonna Clayton
Giavonna Clayton
Cellos
Como hija de músicos profesionales, Giovanna Moraga Clayton estaba destinada a tener una vida en la música. "¡Va a ser violonchelista!", una exclamación hecha por su padre a las pocas horas de su nacimiento, marcó el camino de su futuro.Nacida en Toluca, México, y criada en el sur de California, Giovanna obtuvo una serie de reconocimientos como joven violonchelista. Debutando como solista de orquesta a los 14 años, Giovanna ha seguido actuando como solista con orquestas en Estados Unidos y en Centroamérica, además de ocupar puestos de titular en la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y en la Orquesta del Hollywood Bowl.
Trabajando en la escena de los estudios de Los Ángeles durante los últimos 14 años, Giovanna ha tocado en innumerables bandas sonoras de películas, discos y programas de televisión. En busca de un proyecto más desafiante desde el punto de vista creativo, Giovanna se convirtió en miembro fundador del grupo Quattro, nominado a los Grammy Latinos. Las giras con el grupo, ahora conocido como Quattrosound, le han proporcionado una nueva plataforma para ampliar su alcance musical. Giovanna, que es un músico consumado y respetado en el mundo de la música clásica, está ganando rápidamente el reconocimiento del mundo de la música contemporánea como cantante y compositora. Giovanna ha compartido escenarios con muchos grandes como Yo-Yo Ma, Pinkas Zuckerman, Daniel Hope, Bocelli, Prince, Beyoncé, Adele y muchos más. Giovanna reside en Los Ángeles con su marido, sus dos hijos y su perro.
Stephen Erdody
Stephen Erdody
Cellos
Stephen Erdody se graduó en la Juilliard School, donde se licenció y se licenció en música. Mientras estuvo allí, el Sr. Erdody fue violonchelista principal de la Orquesta Juilliard, recibió las becas Otto G. Storm y Juilliard Alumni, y fue el ganador del Premio Morris Loeb por sus destacados logros en los estudios de cuerda. Fue el violonchelista fundador del New York String Quartet, y ha sido violonchelista principal y solista de la Pacific Symphony, Opera Pacific, American Ballet Theater, Dance Theater of Harlem y Joffrey Ballet.
Stephen ha actuado con artistas como Emanuel Ax, Jeffrey Kahane, Yehudi Menuhin y Lynn Harrell. Ha sido miembro de las facultades de música de la Universidad de California en Irvine y del Festival de Música de Aspen. Desde 1987 hasta 2002, Stephen fue el violonchelista del aclamado Cuarteto de Cuerda Ángeles, que ganó el premio Grammy 2002 a la mejor interpretación de música de cámara por sus grabaciones completas de los 68 cuartetos de cuerda de Haydn.
Stephen participa activamente en la industria cinematográfica y discográfica y es violonchelista solista en "Las cenizas de Ángela", "Múnich" y "Memorias de una geisha", de John Williams, donde actúa a dúo con el violonchelista Yo-Yo Ma. También es solista en la partitura de Mark Mancina para "Agosto Rush" y en la de Nicholas Glennie-Smith para "Secretariat". Ha participado con otros compositores como Hans Zimmer, Alan Menken, Michael Roth y el difunto Basil Poledouris. También fue solista en "ER" (compositor Martin Davich) y en la miniserie "The Pacific" (compositores Zimmer, Blake Neely y Geoff Zanelli). Stephen también fue el chelista solista de la célebre serie de televisión "Pushing Daisies" (compositor James Dooley).
En 2003, el Sr. Erdody fundó Chamber Music Los Angeles, una organización que apoya a organizaciones sin ánimo de lucro que enriquecen la vida de niños en riesgo, enfermos o desfavorecidos a través de las artes escénicas.
Stefanie Fife
Stefanie Fife
Cellos
Stefanie Fife, natural del Valle de San Fernando, comenzó a tocar el violonchelo a los diez años. Obtuvo su licenciatura y su maestría en el C.S.U.N. en interpretación de violonchelo.
Después de la universidad, se incorporó a la comunidad musical independiente de Los Ángeles y desde entonces ha disfrutado de una variada carrera en la escena de las actuaciones y las grabaciones de Los Ángeles. Ha actuado en el Hollywood Bowl y en el Greek Theater con grupos como The Eagles, The Who y Stevie Wonder; en varios espectáculos de Broadway en el Ahmanson Theatre y con numerosas orquestas, como la Long Beach Symphony, la L.A. Mozart Orchestra y la L.A. Master Chorale.
Ha participado en cientos de discos de artistas como Frank Ocean, Elton John, Beck, Madonna, Ricky Martin, Snoop Doggy Dogg, Faith Hill, Stevie Wonder, Mary J. Blige y Snow Patrol. Entre sus créditos en el cine se encuentran Rogue One: Una historia de Star Wars, Up, Coco, Despicable Me, Moana, Frozen 2, 10 Cloverfield Lane, Incredibles 1 & 2, Spiderman 2 & 3 y en la televisión Supergirl, Blindspot y Lost.
Trevor Jarvis
Trevor Jarvis
Cellos
Trevor Jarvis es un violonchelista de formación clásica afincado en Los Ángeles. Con experiencia tanto en música clásica como en pop/rock, aporta pasión y creatividad a su música. Trevor ha tocado con artistas como Andrea Bocelli, Wyclef Jean, Imogen Heap y The Click Five, y sus composiciones se pueden escuchar en el álbum Nightfall de la superestrella del country Little Big Town, que debutó en el número 1 de la lista Top Country de Billboard.
A los diez años, Trevor se unió a las Orquestas Sinfónicas Juveniles de Boston. A los 15 años ya tocaba bajo la dirección de Federico Cortese en la Boston Youth Symphony. Con esta orquesta, Trevor actuó en el Symphony Hall, el Sanders Theatre y el Jordan Hall de Boston, y participó en giras internacionales a Estonia, Letonia y Rusia en 2004, y a Portugal y España en 2006. Durante este tiempo, también desarrolló su amor por la música pop y rock.
Trevor asistió al Berklee College of Music de Boston, donde estudió con el violonchelista Eugene Friesen, ganador de un Grammy, y se graduó summa cum laude en tres años con una licenciatura en interpretación. Mientras estaba allí, colaboró en numerosos proyectos de alto perfil, escribiendo el arreglo de cuerdas y grabando el violonchelo para una canción producida por John Mayer, y actuando con artistas internacionales como Rosa Passos, Oscar Castro-Neves y Leo Blanco.
Desde que se trasladó a Los Ángeles, Trevor ha actuado en el Dolby Theatre y en el Disney Hall, y ha grabado para el cine y la televisión en el Warner Bros. Eastwood Scoring Stage, en el Newman Scoring Stage de Fox y en el Barbra Streisand Scoring Stage de Sony Studios. Ha actuado en las series de televisión Star Trek: Picard y The Umbrella Academy, y ha aparecido en el programa The Voice de la NBC. Trevor mantiene una agenda activa como violonchelista para el cine, la televisión, los conciertos y los discos de música pop, además de colaborar con destacados compositores de Los Ángeles.
Armen Ksajikia
Armen Ksajikia
Cellos
Desde 1976, Armen ha participado activamente en la vida musical de Los Ángeles, trabajando con artistas como Heifetz, Rostropovich, Van Cliburn, Pavarotti, Rosza, Giulini, Baryshnikov, Cage, Mancini, Corea, Dudamel, John Williams, Jerry Goldsmith, Randy Newman, Zubin Mehta y James Cameron, y con grupos como los Eagles, Incubus, System Of Down, y con las orquestas de Duke Ellington, Dancing with the Stars y los Premios de la Academia. También es un ocupado músico de grabaciones con más de 1.100 películas en su haber.
Armen ha actuado como solista con la Orquesta Nacional de Brasil, la Sinfónica del Pacífico y las orquestas de cámara del Hollywood Bowl y de Los Ángeles, y como suplente con la Filarmónica de Los Ángeles. Pertenece a varios conjuntos, como el trío Catgut, el Trío Río, el Cuarteto de Cuerda de California y el premiado Cuarteto de Cuerda Armadillo, con el que interpretó los cuartetos de cuerda completos de Haydn en un maratón de 34 ½ horas. Debutó en el Carnegie Hall en 1999 con el PDQ Bach y ha actuado en los festivales de Cabrillo, Colorado, Banff, Sitka Summer, Oregon Bach, High Desert, Park City y Venice; en el Rio International Cello Encounter y en el Jasper Festival of Music and Wine.
En 1993, Armen debutó como "conductor de limusinas" en la película True Lies, de James Cameron, con Arnold Schwarzenegger y Jamie Lee Curtis. Armen interpretó su propia "escena de muerte" en la película.
Las actuaciones de Armen en lugares "menos convencionales" incluyen recorridos de 16 días por las aguas bravas del río Colorado en el Gran Cañón, "conciertos para osos pardos" en el interior de un tanque de clarificación de una antigua pulpa en Sitka, la playa de Copacabana en Río de Janeiro y en el rancho Neverland. Se siente especialmente orgulloso de haber actuado como solista con la Orquesta de Cuerdas de Mujeres de las Montañas Hiland en el Centro Correccional de las Montañas Hiland.
Adrienne Woods
Adrienne Woods
Cellos
Adrienne Woods creció en una familia de músicos en la pequeña ciudad sureña de Florence, Carolina del Sur, y empezó a tocar el violonchelo a los cuatro años. Tras estudiar con el violonchelista Robert Jesselson y el profesor de jazz Bert Ligon, se desarraigó de la Universidad de Carolina del Sur para perfeccionar su arte en Los Ángeles.
Desde que está en Los Ángeles, Adrienne ha tocado en trabajos de estudio, obras de orquesta, programas de televisión y ha estado de gira con muchos artistas estrella, como John Legend, Ariana Grande y Adele. Recientemente ha tocado en los Oscars, los Grammys con Sean Mendez, y en el show de Jazz de Lady Gaga. Adrienne está trabajando actualmente en un segundo álbum en solitario y en un álbum con su grupo de cuerdas Saga Strings.
Bajos
John Belzaguy
John Belzaguy
Bajos
Recientemente ex-patriota de la ciudad de Nueva York, John ha estado muy activo desde su llegada a Santa Fe, con el grupo de jazz latino, "Yoboso". Es un bajista vertical muy competente cuya mayor experiencia en Nueva York incluye trabajos con Fred Hersch y Howard McGee.
Oscar Hidalgo
Oscar Hidalgo
Bajos
Oscar Hidalgo trabaja actualmente como bajo principal asociado de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles (desde 1996).
Además, ha actuado con las orquestas de la Filarmónica de Los Ángeles, la Ópera de Los Ángeles y el Hollywood Bowl, las sinfonías de Pasadena, Long Beach, San Diego y el Pacífico, y en el Festival de Música de Ojai. También ha aparecido regularmente en el Festival Bach de Oregón.
También trabaja en los estudios de grabación de cine y televisión de Los Ángeles.
William Johnson
William Johnson
Bajos
William "BJ" Johnson es un consumado bajista de la región de Los Ángeles. Estudió en el Oberlin College y en la U.S.C. Thornton School of Music.
Sus aventuras musicales incorporan todas las vías de la música, desde grabaciones de películas y televisión hasta actuaciones orquestales y operísticas. El Sr. Johnson ha trabajado en más de 100 partituras de cine y televisión, y ha actuado en directo a nivel internacional en The Grammy Awards Show, Jimmy Kimmel Show y muchos otros programas de televisión. Ha actuado con muchas orquestas de la zona del sur de California, como la Ópera de Los Ángeles, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y la Sinfónica de Long Beach.
Geoff Osika
Geoff Osika
Bajos
Geoff Osika atribuye su formación musical a su padre David, excelente trompetista y profesor de música; a John Schaeffer, antiguo bajo principal de la Filarmónica de Nueva York, que condicionó al joven bajista para que fuera aceptado tanto en la Juilliard School como en el Curtis Institute of Music; y a Roger Scott, antiguo bajo principal de la Orquesta de Filadelfia.
Después de Curtis, Geoff se embarcó en varios años de trabajos orquestales a tiempo completo. De 1992 a 2003 ocupó puestos en la Filarmónica de Hong Kong, la Orquesta Sinfónica de Galicia en España y la Sinfónica de Oregón. De cada lugar se llevó una gran cantidad de experiencias musicales y vitales.
Desde que se instaló en Los Ángeles, Geoff ha disfrutado de las recompensas del trabajo independiente, habiendo actuado como sustituto con la Ópera de Los Ángeles, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, la Orquesta de Cámara de Santa Bárbara y la Sinfónica de Pasadena. Sigue interpretando regularmente el repertorio orquestal, siendo el bajo principal de la Filarmónica de Riverside y la Sinfónica de Long Beach.
Geoff también forma parte de la industria discográfica de Los Ángeles, habiendo tocado para películas y videojuegos. En los veranos, es el dedicado bajista del Pageant of the Masters, la única tradición anual en Laguna Beach.
Jonathan Richards
Jonathan Richards
Bajos
Jonathan Richards es un bajista y compositor que vive en Los Ángeles. Se graduó en la USC Thornton School of Music, donde estudió con el virtuoso del bajo clásico, Nico Abondolo, y la leyenda del jazz, John Clayton. Tiene un máster en Cal Arts y actualmente es profesor en el Pasadena City College.
Como músico de gira y de estudio, ha tenido el privilegio de trabajar con artistas como David Foster, Khalid, Toni Braxton, Joe LaBarbera, Marquis Hill, Snuffy Walden, Van Hunt, Jeff Goldblum, Anthony Wilson y la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra.
Jonathan ha participado en numerosos proyectos de grabación para álbumes, televisión y cine. Entre ellos se encuentran The Gift de Beyoncé, el especial de Katharine McPhee en el PBS Soundstage, los American Music Awards y las sesiones de puntuación para programas como The Night Of (HBO), Mrs. America (HULU) y Dear White People (Netfilx). Como bajista eléctrico y contrabajista, interpreta géneros que van desde el orquestal hasta el jazz y el pop. Se le puede ver en numerosos vídeos con Postmodern Jukebox, Sara Niemietz y el Sarah Reich Tap Music Project, y es un intérprete habitual de las orquestas sinfónicas de Southeast y San Bernardino.
En enero de 2018, Jonathan estrenó un proyecto con su propio nombre (Jonathan Richards Quartet) en el Blue Whale de Los Ángeles. También es colíder de Wilberta, un conjunto que interpreta música original procedente del jazz y los géneros alternativos.
Dave Stone
Dave Stone
Bajos
Creciendo en Glendale, CA, el bajista de segunda generación Dave Stone siguió los pasos de su padre, comenzando con su banda de la escuela secundaria en Eagle Rock High School. Más tarde pasó cinco años en la carretera con Woody Herman, grabó con Stan Kenton y Harry James, y fue miembro de la banda de Louie Belson durante varios años.
Dave ha trabajado en Disneylandia, ha realizado trabajos de estudio para películas y televisión, ha grabado jingles y ha actuado en fiestas de jazz, clubes locales y espectáculos.
Entre los artistas populares con los que Dave ha grabado bajo rítmico y/o de orquesta se encuentran Frank Sinatra, Barbra Steisand, Linda Rondstat, Barry Manilow, Neil Diamond, Natalie Cole y Aretha Franklin. En 2004, grabó una canción con Sir Paul McCartney. Dave cita la oportunidad de tocar con Andrae y Sandra Crouch en conciertos de gospel y para la película El color púrpura como una de sus mejores experiencias.
Sus créditos en el cine incluyen Misión Imposible 3, Star Trek 7, Victor Victoria, El Grinch, Mod Squad y 102 Dálmatas, y entre las series de televisión más populares Dallas, Knot's Landing, Los Simpson y CSI: Miami. A Dave le gusta actuar en un papel de apoyo.
Dave reside actualmente en Huntington Beach, donde es un ávido surfista.
Karl Vincent
Karl Vincent
Bajos
Es más probable encontrar a Karl actuando en Jazz, Rock y la mayoría de los otros lugares de música de Los Ángeles o como solista o tocando el bajo en las partituras de películas como Coco, Rogue One, Frozen, las películas de Spider Man, Up, conciertos en vivo (Beyoncé, The Who, Snoop Dogg, Evanescence), y actuando o apariciones de cameo en la televisión (Black-ish, Grandfathered), en los anuncios, y apariciones en las películas (La La Land, Gangster Squad, Water for Elephants). Una lista de actuaciones de música clásica incluye apariciones en el Disney Hall, el Hollywood Bowl y otros grandes lugares de California, incluyendo actuaciones con la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta del Hollywood Bowl, la Ópera de Long Beach (bajo principal), y muchas otras orquestas profesionales y conjuntos de cámara en el área de Los Ángeles.
Flautas
Catherine Baker
Catherine Baker
Flautas
Catherine Baker, originaria de Houston, ha sido recientemente nombrada ganadora del segundo puesto del concurso de audición y clase magistral de la National Flute Association 2019. También ha sido nombrada Ganadora del Primer Lugar y Ganadora del Premio Murray Panitz Memorial de la Competencia de Artistas Jóvenes de la Sociedad de Flautas del Gran Filadelfia de 2018 y como finalista y recibió una mención honorífica en la Competencia de Artistas Jóvenes del Gremio de Flautas de San Diego de 2018. Catherine ha sido la flauta principal de la Orquesta de Santa Mónica, la American Youth Symphony y la YMF Debut Orchestra, y además la Cátedra de Piccolo de la Young Artists Symphony Orchestra de LA.
La Sra. Baker también ha actuado en orquestas de todo el país, como la Sinfónica de Bakersfield, el Centro Musical de Brevard, el Festival de Música de Hot Springs, la Orquesta de Cámara Kaleidoscope, Muse-ique, la Sinfónica del Nuevo Mundo, la Sinfónica de Redlands, la Sinfónica de San Bernardino, la Sinfónica de Dakota del Sur, la Sinfónica del Sureste, el Centro Musical de Tanglewood y el Festival de Música de Texas. A través de sus actuaciones, ha tocado bajo la dirección de notables directores como Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Keith Lockhart, Andris Nelsons, Carl St. Clair y Michael Tilson Thomas. Catherine recibió el premio de reconocimiento especial en el Concurso de Conciertos de Debut de YMF y actuó como solista en octubre de 2014. Entre sus principales profesores se encuentran Sydney Carlson, Marianne Gedigian, Jennifer Keeney y Jim Walker. Actualmente, es artista docente de flauta en el Heart of Los Angeles y en la Orquesta Juvenil de Los Ángeles de la Filarmónica de Los Ángeles (YOLA @ HOLA), Neighborhood Music School, y en la Young Musicians Foundation y la Musicians at Play Foundation.
Heather Clark
Heather Clark
Flautas
Heather Clark se ha consolidado como una de las flautistas más solicitadas de Los Ángeles. Su currículum orquestal incluye puestos actuales y pasados como flauta principal en la Orquesta de la Ópera de Los Ángeles, la Orquesta del Hollywood Bowl, la Sinfónica del Pacífico y la Orquesta Sinfónica de Long Beach. Durante su carrera en Los Ángeles, la Sra. Clark ha actuado con la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y numerosas orquestas regionales de Los Ángeles.
La Sra. Clark es también una habitual de los estudios de grabación de Hollywood y se la puede escuchar en cientos de bandas sonoras de películas importantes, como Río, La vida de Pi y Frozen. Su currículo incluye la colaboración con los mejores compositores cinematográficos, como John Williams, Danny Elfman y James Horner. Además, ha trabajado con una gran variedad de artistas discográficos como Barbra Streisand, Josh Grobin, Flea, Michael Buble y Carrie Underwood. En 1994, la Sra. Clark fue galardonada con el Primer Premio en el Concurso de Jóvenes Artistas de la Asociación Nacional de Flauta. Además de su carrera como intérprete, se ha convertido en una líder en la enseñanza de técnicas de audición. Fue pionera en la creación del Flute Audition Bootcamp, que se especializa en preparar a los estudiantes mental y técnicamente para su audición. Actualmente, la Sra. Clark imparte clases en la Universidad Estatal de California en Northridge.
Oboes
Claire Brazeau
Claire Brazeau
Oboes
Claire se ha establecido como una solista versátil, músico de cámara y pedagoga. Finalista del Concurso Internacional Gillet-Fox de Oboe, su dominio del instrumento ha sido presentado en conciertos con orquestas y conjuntos como Le Train Bleu en Bravo Vail, la Sinfónica de Redlands y los San Francisco Contemporary Music Players. Claire se ha convertido en un elemento fijo en las numerosas series de música de cámara de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, además de aparecer como invitada en las series de la Camerata Pacifica y Jacaranda.
Músico omnívoro, se puede escuchar a Claire interpretando instrumentos de época con la Orquesta Barroca Musica Angelica, seguido de un concierto de estrenos mundiales con el colectivo de música nueva Wild Up, del que es miembro. Además de su temporada de conciertos, Claire es una activa músico de estudio independiente que ha grabado para varias bandas sonoras de películas y televisión.
Claire forma parte del profesorado de viento-madera del Conservatorio Bob Cole de la Universidad Estatal de California en Long Beach, donde mantiene un activo estudio de oboe. Profundamente comprometida con la educación musical, Claire actúa con frecuencia como profesora invitada en numerosos programas de orquestas juveniles en el sur de California. También es miembro del profesorado del National Take a Stand Festival; un programa intensivo de orquestas juveniles con beca completa encabezado por la Filarmónica de Los Ángeles y Gustavo Dudamel, compuesto por estudiantes seleccionados a nivel nacional de programas inspirados en El Sistema. Entre otros compromisos de Claire en festivales se encuentran la Academia del Festival de Lucerna, el Festival de Música de Cámara de Norfolk de la Escuela de Música de Yale, Aspen, el Seminario de la Orquesta de Cuerda de Nueva York y la Escuela Pierre Monteux. Durante la temporada 2011-2012 fue artista invitada en la Academia Americana de Roma, Italia.
Jessica Wilkins
Jessica Wilkins
Oboes
Jessica Wilkins es un músico polifacético con una carrera diversa de interpretación y composición. Ha actuado como oboísta con una variedad de conjuntos, incluyendo la Sinfónica del Sureste, la Sinfónica de San Fernando, LA Winds y el Eastman Wind Ensemble. Jessica también ha podido actuar alrededor del mundo en países como China, Sudáfrica y Canadá.
La composición y los arreglos son también elementos importantes en la carrera de Jessica. A los 18 años, Jessica tenía una colección de sus dúos para oboe que vendía RDG Woodwinds. A los 21 años, había lanzado su empresa de partituras en línea para mostrar sus transcripciones originales. Sus arreglos han sido interpretados por artistas solistas y grupos de música de cámara como Nancy Ambrose King, la Orquesta de Cámara Cordancia, el estudio de oboe de la Universidad del Norte de Colorado y Bocal Majority. En 2015, su arreglo de Astor Piazzolla de Five Tango Sensations se estrenó en la Conferencia de la International Double Reed Society en Tokio, Japón. Actualmente, Jessica está trabajando en la incorporación de más música de compositores subrepresentados y en la educación de la comunidad artística sobre los logros de estos compositores a través de su Proyecto de Excelencia Negra.
Jessica reside actualmente en Los Ángeles, CA, como oboísta independiente y profesora. Como oboísta, Jessica ha tenido la oportunidad de actuar por todo el sur de California en sesiones de grabación, orquestas, óperas y pequeños conjuntos de cámara. También ha sido una mentora activa de los estudiantes de la Inner City Youth Orchestra, que tiene como objetivo llevar la educación musical de alta calidad a aquellos en los barrios de menores ingresos. Jessica es licenciada por la Eastman School of Music y tiene un máster en interpretación de oboe por la Universidad de Michigan.
Clarinetes
Gary Bovyer
Gary Bovyer
Clarinetes
El clarinetista Gary Bovyer, "un solista virtuoso y apasionado" según Los Angeles Times, es clarinetista principal de la Orquesta Sinfónica de Long Beach, la Orquesta del Hollywood Bowl, la Orquesta Clásica Mozart del Condado de Orange, la Sinfonía de la Coral Principal de Los Ángeles y la Sinfónica de Santa Mónica.
Además de sus responsabilidades orquestales, Gary Bovyer está muy solicitado como solista. Ha estrenado el Concierto para vientos de David Newman con la Sinfónica de Long Beach y ha estrenado el Movimiento solista para clarinete y orquesta, también de David Newman, con la Sinfónica de Santa Mónica. También ha actuado como solista con la Sinfónica de Jerusalén, la Filarmónica de Santa María, la Sinfónica de Bremerton, la Orquesta de Berkeley y la Orquesta del Hollywood Bowl. Aparece en la grabación de Philips Always and Forever de la Hollywood Bowl Orchestra con John Mauceri como director, en la grabación de Nonesuch de las Daniel Variations de Steve Reich y en la grabación de New World de las Sacred Works de James Newton.
Gary Bovyer ha sido un clarinetista activo en los estudios de grabación de Los Ángeles durante más de 25 años y se le puede escuchar como clarinetista principal en muchas de las partituras de películas de James Horner, Danny Elfman, David Newman y George Clinton. Nacido en Oakland, California, Gary Bovyer obtuvo su maestría en música en la Juilliard School.
Donald Foster
Donald Foster
Clarinetes
Donald T. Foster es uno de los músicos más activos del sur de California, siendo el segundo clarinetista de la Orquesta de la Ópera de Los Ángeles y clarinetista principal de las Sinfonías de Pasadena y Santa Bárbara. Es un músico auxiliar/sustituto frecuente de la Filarmónica de Los Ángeles y de la Sinfónica de San Diego, y se le puede escuchar a menudo como parte de la Serie de Música de Cámara Jacaranda en Santa Mónica. Es un músico de estudio habitual y ha participado en numerosas bandas sonoras de películas y televisión.
Se graduó en la Universidad del Sur de California, recibiendo su maestría en música en 1996 mientras estaba en los estudios de Yehuda Gilad y Michele Zukovsky. Ha recibido becas de los festivales de música de Tanglewood y Aspen, al que asistió durante cuatro veranos consecutivos. Ha sido clarinete principal de la Philharmonie der Nationen de Hamburgo (Alemania), con la que ha actuado en más de 250 conciertos en prácticamente todas las ciudades importantes de Europa. También ha sido clarinete principal del Colorado Music Festival en Boulder, Colorado. Sus apariciones como solista incluyen el Concierto para Clarinete de Copland con la Sinfónica de Santa Bárbara bajo la dirección de Nir Kabaretti y el Concierto para Clarinete de Mozart con la Sinfónica de Pasadena y Nicholas McGegan.
Es profesor asociado de música en el Moreno Valley College, en el Riverside Community College District, y divide su tiempo compartiendo residencias en Palm Springs y en la zona de Silver Lake, en Los Ángeles, con su marido Josh y su gorda gata Greta.
Juan Gallegos
Juan Gallegos
Clarinetes
Juan Gallegos, nativo del sur de California, es un nombre conocido y respetado en la comunidad de músicos independientes de todo el sur del país, habiendo actuado en las secciones de clarinete de orquestas como la Filarmónica de Los Ángeles, la Ópera de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica del Pacífico, la Sinfónica de Pasadena, la Sinfónica de Santa Bárbara y la Sinfónica del Nuevo Oeste, así como en los estudios de sonido de todo Los Ángeles, actuando en varias de las principales bandas sonoras de cine y televisión.
Con una educación diversa, Gallegos obtuvo su licenciatura en interpretación de clarinete en la Universidad Estatal de California, Fullerton, mientras estaba en el estudio de Håkan Rosengren. Luego completó su maestría con Nathan Williams en la Universidad de Texas, Austin, y mientras estaba en la UT, ganó el Concurso de Conciertos del Conjunto de Vientos. En 2010, fue un solista destacado en la Convención de la Asociación Internacional de Clarinete, interpretando el estreno mundial de Fuego de Brett Kroening.
Gallegos se ha ganado una reputación como director de orquesta y educador muy respetado, sirviendo actualmente como Director Musical de la Diamond Youth Symphony Orchestra y habiendo servido como Director Musical y Conductor de la Orange County Collegiate Orchestra, Director Asistente con la California Philharmonic, Director Asistente de la Cal State Fullerton Wind Symphony, Symphonic Winds y University Band, y fue un compañero de dirección con la Pacific Symphony Orchestra. Posteriormente, obtuvo un segundo máster en dirección de orquesta en Cal State Fullerton, estudiando con Mitchell Fennell.
En la actualidad, Gallegos forma parte del profesorado del Riverside City College, donde imparte clases de clarinete.
Dr. Jonathan Sacdalan
Dr. Jonathan Sacdalan
Clarinetes
La experiencia musical del clarinetista Dr. Jonathan Sacdalan incluye actuaciones con la Sinfónica de San Bernardino, la Orquesta de Cámara de Hollywood, la Sinfónica de Pasadena y la Compañía de Ballet de California. Actualmente, es clarinetista principal de la Southeast Symphony. Como músico de cámara, Jonathan ha actuado con Jacaranda, Pacific Serenades y el Helix Collective.
La interpretación del Dr. Sacdalan puede escucharse en las bandas sonoras de las películas Christopher Robin, Little y Welcome to Marwen, y en el vídeo musical de la película Mulan, de 2020. En los últimos años, el Dr. Sacdalan ha grabado episodios de televisión para Star Trek Discovery, Star Trek: Picard y Stargirl. Ha actuado en directo con notables artistas de la industria cinematográfica, como Seth Macfarlane, John Debney, Alex Wurman, Bruce Broughton y Sean Callery, entre otros.
El Dr. Sacdalan tiene un doctorado y un máster por la UCLA y una licenciatura por la Universidad Estatal de California, Fullerton. Cuando no está actuando, es un devoto instructor de clarinete en la Musicians at Play Foundation, Harmony Project y LA Philharmonics's Youth Orchestra LA Initiative.
Fagotes
Lieza Hansen
Lieza Hansen
Fagotes
Como fagotista en Los Ángeles, Lieza Hansen ha actuado en diversos escenarios, demostrando su versatilidad como intérprete, pero también como pedagoga. Aunque suele actuar regularmente con múltiples orquestas en el sur de California, durante los últimos meses Lieza ha aprovechado los últimos acontecimientos para colaborar y participar en más actuaciones grabadas y transmitidas en directo. Como profesora, Lieza se centra no sólo en dominar las ideas musicales a través del fagot, sino también en cultivar habilidades para toda la vida que van más allá del instrumento. Lieza ha dado clases magistrales en grupo en varias escuelas y programas de música en el área de Los Ángeles, así como en su estado natal de Iowa, mientras mantiene un estudio privado en Glendale, CA. Apasionada por la educación musical en las comunidades más desfavorecidas, Lieza da clases a través del programa "Share-A-Stand" de la American Youth Symphony, y ha trabajado anteriormente con estudiantes del Harmony Project y del programa YOLA de la Filarmónica de Los Ángeles. También es una hábil fabricante de cañas, Lieza da clases de fabricación de cañas para fagot en la Universidad del Sur de California y proporciona cañas a numerosos estudiantes y profesionales en todo el sur de California. Lieza es licenciada por la Universidad de Iowa y la Universidad del Sur de California.
Theresa Treunfels
Theresa Treunfels
Fagotes
Theresa Treuenfels se licenció en interpretación de fagot en la Universidad del Sur de California, donde estudió con Michael O'Donovan y Norman Herzberg. También estudió con David Breidenthal en la Music Academy of the West y con Evandro Dall'Oca en el Teatro della Scala de Milán, Italia. Como músico independiente, la Sra. Treuenfels ha tocado tanto el fagot como el contrafagot con la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de la Ópera de Los Ángeles, la Master Chorale de Los Ángeles, la Orquesta del Hollywood Bowl, la Sinfónica de Pasadena, la Sinfónica de San Diego, la Sinfónica del Pacífico y la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, entre otras. Actualmente es segunda fagot en la Orquesta Filarmónica de Fresno y en la Sinfónica del Desierto, y segunda intérprete en la Filarmónica de Riverside. Además, ha actuado en el Festival de Música de Cabrillo, el Festival de Música de la Costa de Oregón y el Festival de Música de Sunriver.
Como músico de cámara, la Sra. Treuenfels es miembro fundador de Calico Winds. El quinteto ha realizado giras por todo Estados Unidos y ha participado en el seminario Arts Presenters Alliance YPCA, que culminó con un concierto en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall. Sus dos CDs, All in One y Vintage America, han recibido los elogios de Los Angeles Times y Gramophone Magazine. Calico también encargó recientemente una pieza al compositor Damian Montano, Sinfonia Concertante, para quinteto de viento madera y orquesta de cámara, que estrenaron con la Culver City Symphony. La Sra. Treuenfels también es miembro del quinteto de la facultad de la Universidad Azusa Pacific.
La Sra. Treuenfels es actualmente profesora adjunta en la Escuela de Música de la Universidad Azusa Pacific, anteriormente fue profesora en la Universidad La Sierra y ha sido profesora en la Escuela Comunitaria de Artes Escénicas de la Escuela Colburn desde 2005.
Saxofones
Frederick (Keith) Fiddmont
Frederick (Keith) Fiddmont
Saxofones
El educador/especialista en vientos de madera Frederick (Keith) Fiddmont se trasladó a Los Ángeles en 1991 después de dejar al legendario vibrafonista Lionel Hampton para comenzar una temporada de dos años con la cantante Rickie Lee Jones. Ha grabado o actuado en directo con leyendas como Stevie Wonder, Luis Miguel, Diana Krall, Christian McBride, Marcus Miller, James Brown, The Temptations, Jennifer Holliday, Natalie Cole, Nancy Wilson y B.B. King (ganador del premio Grammy One Kind Favor), así como con artistas de gran talento como Wayne Brady, Billy Childs, Queen Latifah, Michael Buble y John Pizzarelli. Como freelance, ha actuado con la Hollywood Bowl Orchestra, la Bob Mintzer Big Band, la Ed Neumeister Big Band, la Luckman Jazz Orchestra y la Southeast Orchestra. Actualmente aparece en el programa Tribe Renaissance Live de Phil Ranelin.
Keith ha sido miembro de la premiada Clayton/Hamilton Jazz Orchestra durante los últimos doce años. Los créditos recientes del grupo incluyen "The Big Band Bash" con la Orquesta de Jazz del Lincoln Center bajo la dirección de Wynton Marsalis, y la celebración del 80 aniversario de Benny Golson en el Kennedy Center. Keith se unió a la facultad de música de Santa Monica College como adjunto en 1996 y se convirtió en miembro de la facultad a tiempo completo en el otoño de 2010. Además del SMC, Keith ha trabajado como Coordinador de Jazz y Música Comercial para la Escuela Superior de Artes del Condado de Orange desde 2008.
Dan Higgins
Dan Higgins
Saxofones
Dan Higgins se distinguió por primera vez como un destacado saxofonista mientras asistía a la Universidad del Norte de Texas. Dan ha trabajado con bandas y artistas de jazz como Louis Bellson, Dave Grusin, Stanley Clarke, Arturo Sandoval y George Duke. Como miembro de la big band de Toshiko Akiyoshi-Lew Tabackin, Dan grabó dos álbumes y realizó una gira por Europa y Japón. Se le puede escuchar en discos de jazz con Quincy Jones, Arturo Sandoval, Sammy Nestico y Pat Williams. Dan contribuyó con 2 arreglos en el CD de Arturo Sandoval "Dear Diz", ganador del Grammy 2013.
Dan ha grabado con artistas tan conocidos como Phil Collins, José Feliciano, Cher, Natalie Cole, Randy Newman, Babyface, Dave Matthews Band, Katy Perry, Whitney Houston, Harry Connick Jr., Christina Aguilera, Ringo Starr, Quincy Jones, Ray Charles, Queen Latifa, Roberta Flack, Barbra Streisand, Michael Buble, Stevie Wonder, John Mayer, Frank Sinatra, Andrea Bocelli, Bette Midler, Rod Stewart y Neil Young. When I Fall in Love, con Natalie Cole, producido por David Foster, cuenta con la participación de Dan en el saxo tenor.
Los variados talentos de Dan en los saxos y los vientos de madera lo convierten en un músico de sesión muy solicitado en la industria del cine, la televisión y la grabación. Dan es la voz solista de saxofón alto de Bleeding Gums Murphy, de la serie de televisión Los Simpsons. Los Premios de la Academia, los Emmy, los Grammy, los SAG, los People's Choice Awards y los Espys son sólo algunos de los especiales de televisión en directo en los que ha actuado. Dan ha trabajado en 700 partituras de películas y es un solista de saxofón destacado en las partituras de: Atrápame si puedes, Ray, Sideways, Despertares y Sleepless in Seattle. Compositores tan notables como John Williams, Alan Silvestri, Marc Shaiman y Randy Newman recurren a Dan para que toque sus partituras.
Bajo la dirección de John Williams, Dan ha sido solista invitado por orquestas de renombre como la Sinfónica de Boston, la Sinfónica de Chicago y la Filarmónica de Nueva York, interpretando la obra de John Williams Escapadas para saxofón alto y orquesta.
Bob Sheppard
Bob Sheppard
Saxofones
Bob Sheppard, saxofonista de jazz y especialista en viento madera. Sus diversas habilidades han sido muy aclamadas durante décadas como músico de giras y de estudio de primer nivel. Mantiene una llamativa y distinguida lista: Freddie Hubbard Quintet, Chick Corea & Origin, Steely Dan, Herbie Hancock, Mike Stern Band, Billy Childs, Lyle Mays Quartet, Steps Ahead, Michael Brecker Quindectet, Horace Silver, Peter Erskine Dr. Um & The Lounge Art Ensemble, John Beasley, Scott Henderson & Tribal Tech, Harry Connick Jr., Joni Mitchell, James Taylor, Dianne Reeves, Michael Buble, Kurt Elling, Quincy Jones y Frank Sinatra. Las colaboraciones de Sheppard en el ámbito del jazz y el pop incluyen también a: Randy Brecker, Rickie Lee Jones, Natalie Cole, Boz Skaggs, Dave Grusin, Michael Franks, Burt Bacharach, Lee Ritenour, Queen Latifah, Nat Adderly Quintet, Arturo Sandoval, Chris Botti, Karrin Alysson, John Patitucci, Patrice Rushen, Vince Mendoza.
Ha grabado en más de un centenar de partituras de cine y televisión trabajando con compositores como Randy Newman, Mark Isham, Alan Sylvestri, Tom Newman y John Williams. Entre las bandas de televisión en vivo de leyenda se encuentran The Tonight Show with Johnny Carson, American Idol, Dick Cavett y The Late Show with Joan Rivers. Su equipo de Big Band incluye la Monk'estra de John Beasley, Bob Mintzer, Bill Holman, Akiyoshi/Tabakin, Bob Florence, Patrick Williams, Bill Watrous, GRP All Star Big Band, Seth MacFarlane y es miembro frecuente de la Hollywood Bowl Orchestra. Bob tiene cinco álbumes en solitario como líder: The Fine Line (2019); From The Hip (2013); Close Your Eyes (2010); In The Now (2002) y su primer álbum Tell Tale Signs (1991), producido por Walter Becker.Ha recibido múltiples nominaciones al Grammy por sus contribuciones con Billy Childs, John Beasley y otros.
Como apasionado educador musical, Sheppard es miembro adjunto de la facultad de la USC Thornton School of Music, y con frecuencia es artista-clínico invitado en todo el mundo. Bob tiene un máster de la Eastman School of Music y da clases particulares en su estudio de Los Ángeles.
Trompetas
Wayne Bergeron
Wayne Bergeron
Trompetas
Wayne Bergeron disfruta de una carrera como uno de los músicos más solicitados del mundo. Sesiones de estudio, rodajes, giras internacionales, conciertos de jazz, apariciones como invitado y clínicas le mantienen ocupado no sólo en su ciudad natal de Los Ángeles, sino en todo el mundo.
Bergeron llamó la atención de muchos cuando consiguió la silla de trompeta principal en la banda de Maynard Ferguson en 1986. Bergeron se puede escuchar en las grabaciones de Maynard de Body and Soul, Big Bop Nouveau, Brass Attitude y The One and Only Maynard Ferguson. Bergeron demuestra a diario por qué Maynard comentó: "Wayne es el trompetista principal más musical que he tenido en mi banda". Como músico de acompañamiento, la lista de créditos discográficos de Bergeron se lee como un quién es quién en el jazz y el pop contemporáneos, recorriendo la gama estilística desde Ray Charles hasta Green Day. Otros nombres son Beyoncé, Barbra Streisand, Michael Buble, The Dirty Loops, Seth MacFarlane, Natalie Cole, Celine Dion, Seal, Diana Krall, Tito Puente, Christina Aguilera, Dianne Reeves, Michael Bolton, Earth Wind & Fire, The PussyCat Dolls, My Chemical Romance, The Mars Volta y muchos otros.
Bergeron ha trabajado en más de 450 bandas sonoras de televisión y cine. Una lista parcial de créditos cinematográficos incluye Los Increíbles 2, Minions 2:The Rise of Gru, Soul, Ford vs. Ferrari, La La Land, La Vida Secreta de las Mascotas 1 y 2, Wreck it Ralph 2, Toy Story 4, El Rey León (2019), The Mule, Crazy Rich Asians, First Man, Smallfoot, The Predator, Sing, Moana, Frozen, Rocky Balboa, Bridge of Spies, Get On Up, Toy Story 3, Monsters University, Despicable Me 1 y 2 y muchas otras. La pasión de Bergeron por las grandes bandas le ha llevado a formar parte de algunos de los grupos más respetados de Los Ángeles. Ha grabado y tocado con Quincy Jones, Gordon Goodwin, Arturo Sandoval, Pat Williams, Sammy Nestico, Jack Sheldon, Chris Walden, Tom Kubis, John La Barbara, Bob Florence, Bill Elliot, Ray Anthony, Bill Watrous y Bob Curnow. Después de estar detrás de la escena durante tantos años, Bergeron se lanzó por su cuenta con su primer trabajo en solitario, You Call This a Living? Este proyecto de debut le valió una nominación al Grammy en 2004 como mejor conjunto de jazz de gran tamaño, así como críticas muy favorables de los fans y la prensa de todo el mundo. El segundo CD de Bergeron, Plays Well With Others, publicado por el sello Concord Jazz en 2007, recibió los mismos elogios. El CD más reciente de Bergeron, Full Circle, se publicó en enero de 2016. Bergeron considera que este es su mejor trabajo hasta la fecha.
Bergeron es Artista Nacional de Yamaha Corporation of America y es codiseñador de la trompeta YTR-8335LA y del Flugelhorn YFH-8315G. Bergeron también diseñó una serie de boquillas para trompeta con Gary Radtke de GR Technologies que están disponibles en el sitio web de Bergeron.
Bergeron tuvo como mentores a leyendas como Uan Rasey, Bobby Shew, Warren Luening, Gary Grant, Rick Baptist y George Graham. Espera inspirar a una nueva generación de jóvenes músicos y disfruta de su trabajo como clínico y educador. "Nada me hace sentir más realizado que oír a un joven músico decir que le he inspirado o que he tenido una influencia positiva en su vida. Para mí, ése es el verdadero premio". Bergeron es actualmente profesor en la Universidad Estatal de California en Northridge.
Chuck Findley
Chuck Findley
Trompetas
Charles B. Findley (nacido el 13 de diciembre de 1947 en Johnstown, Pensilvania) es un músico de sesión estadounidense. Conocido sobre todo como trompetista, también toca otros instrumentos de metal como el flugelhorn y el trombón. Sus habilidades técnicas y su versatilidad son famosas incluso entre otros músicos de sesión, y el célebre trompetista y arreglista Jerry Hey dijo que "Chuck Findley puede tocar cualquier cosa"[1].
Graduado en el Maple Heights High School de Ohio en 1965,[cita requerida] y en el Cleveland Institute of Music,[2] el primer trabajo profesional de Findley fue con la Jimmy Dorsey Big Band antes de unirse a la Buddy Rich Band en una gira mundial.[3] En 1989 se unió a la banda del Tonight Show dirigida por Doc Severinsen.[4] También fue miembro de la banda en The Tonight Show con Jay Leno desde 1994 hasta 2001.
Colaborador habitual en grabaciones de artistas como B. B. King y Steely Dan, también ha tocado y/o grabado con Nancy Sinatra, Miles Davis,[5] Stanley Turrentine, Toto, Pat Boone, Christopher Cross, Jaco Pastorius,[6] James Last, Lee Ritenour, Jackson Browne, George Benson, Luis Miguel, George Harrison, Elton John, Carole King, Rickie Lee Jones, Joni Mitchell, José Feliciano, The Rolling Stones, Dionne Warwick, Diane Schuur,[7] Tom Waits, Randy Newman, Tina Turner, Al Jarreau, Sarah Vaughan, Narada Michael Walden, Buddy Rich y muchos otros.
Chuck Findley tocó el solo de flugelhorn en el disco número 1 de Carpenter en 1970, "Close to You". Findley también colabora a menudo con su hermano Bob, otro trompetista. Findley está considerado como un miembro de The Wrecking Crew.
Nathan Johnson
Nathan Johnson
Trompetas
Nathan Corey Johnson continuó tocando para la Sinfónica de Viento del Estado de Ohio, el Conjunto de Jazz y la Sinfónica de Viento y el Conjunto de Jazz de la Universidad de Toledo. Corey ha trabajado en películas/documentales independientes como actor, arreglista de partituras y editor. Es un educador activo en la comunidad, Noah mantiene un estudio de estudiantes privados que son todos músicos motivados y aspirantes, muchos de los cuales han pasado a tener carreras exitosas en la música. Además de tocar el trombón, Noah es director de orquesta, contratando personal y gestionando las operaciones musicales de la Sinfónica de San Bernardino, la Ópera de Santa Bárbara, la Orquesta Sinfónica del Oeste de Los Ángeles y la Filarmónica del Centro de Los Ángeles.
Barry Perkins
Barry Perkins
Trompetas
Barry Perkins es trompeta principal de la Orquesta Sinfónica del Pacífico desde 2004. A lo largo de su carrera, ha actuado con muchas orquestas de renombre mundial, famosos artistas de música clásica y de jazz, así como con estimados directores de orquesta. Barry ha actuado en los escenarios de conciertos más prestigiosos del mundo, como los de Múnich, Fráncfort, Londres, París, Lucerna, Hannover, Colonia, Dusseldorf, Essen y Viena, así como en los de Estados Unidos.
Además de sus funciones actuales con la Pacific Symphony, Barry es miembro del profesorado de música de la California Baptist University, UCI, y fundador de la Barry Perkins Trumpet Academy, que ha llegado a cientos de jóvenes músicos de todo el sur de California.
Barry aprendió a tocar la trompeta de su padre a la temprana edad de cinco años. Más tarde estudió con Richard Birkemier, Donald Green con la Filarmónica de Los Ángeles y Charles Schlueter, trompeta principal de la Sinfónica de Boston.
Barry también es un activo músico de estudio de Hollywood. Algunos créditos recientes en cine y televisión incluyen: Star Wars Episodio IX - El ascenso de Skywalker, Aquaman, Creed 2, First Man, The Predator, Welcome To Marwen, Lego Movie 2, Toy Story 4, Deadpool 2, Star Wars:Los últimos Jedi, Ready Player One, Jumanji 2, Orville, The Post, Downsizing, Star Trek Discovery, Logan, Piratas del Caribe 5, Transformers:La última noche, Spiderman: Homecoming, Cars 3, Rogue One, Star Wars The Force Awakens, Hidden Figures, The Amazing Spiderman 2 por nombrar algunas.
Bryce Schmidt
Bryce Schmidt
Trompetas
Nacido en Salem (Oregón), el trompetista Bryce Schmidt destacó desde muy joven por su talento musical. En su adolescencia, Schmidt recibió el reconocimiento temprano de la comunidad musical al ganar la división de solistas de secundaria del Concurso Nacional de Trompeta en 2006. Bryce continuó sus estudios musicales obteniendo una licenciatura y dos maestrías bajo la tutela de Bill Campbell en la Universidad de Michigan. El arte de Bryce le hizo ganar la beca de trompeta James Stamp mientras trabajaba en un certificado de posgrado en la Universidad del Sur de California bajo la dirección de los trompetistas de la Filarmónica de Los Ángeles Boyde Hood y Thomas Hooten.
Terminando sus estudios formales en 2017, Bryce rápidamente comenzó a hacerse un nombre en la comunidad de freelance. Habiendo ya tocado como intérprete invitado con la Sinfónica de Detroit y la Sinfónica de Ann Arbor, Bryce ha tocado en Los Ángeles con la Sinfónica de Downey, director invitado con la Sinfónica Juvenil Americana, Hans Zimmer Live, y ha servido como músico suplente con la Filarmónica de Los Ángeles. El Sr. Schmidt es también un artista de grabación activo, actuando en la música para el cine y la televisión. Se le puede escuchar en las películas de Disney Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos, Una arruga en el tiempo, así como en la aclamada película de Paramount Un lugar tranquilo. Los créditos televisivos de Bryce incluyen Marvel: Agents of S.H.I.E.L.D, Empire, Dynasty y Cobra Kai.
Además de su apretada agenda de actuaciones, el Sr. Schmidt también mantiene un estudio de estudiantes privados. Como clínico, Bryce ha trabajado con estudiantes de todos los niveles, incluyendo pero no limitado a la escuela media, la escuela secundaria, y los músicos de edad universitaria.
Aaron Smith
Aaron Smith
Trompetas
Aaron Smith es un artista de la trompeta afincado en Los Ángeles. Actúa activamente en varios géneros y toca casi cualquier cosa, pero le encanta una gran partitura lírica o de acción. También contribuye con trabajos originales al repertorio público con obras escritas para quinteto de metales, banda de conciertos, entre otros.
Para el Gremio Internacional de Trompetas, Smith ha aparecido como artista solista invitado y, más recientemente, como miembro del Hollywood Epic Brass. Le gusta el trabajo de divulgación, la enseñanza privada, la composición y los arreglos.
Smith tiene un máster en Bellas Artes por el Instituto de las Artes de California y una licenciatura en música por la Escuela de Música Eastman. También se graduó en la Interlochen Arts Academy.
Como artista independiente, Smith actúa para el cine, la televisión y los videojuegos, incluyendo Live From Lincoln Center de PBS, Riot Games, Spike, Touchstone Pictures, Universal y Warner Brothers. Ha desempeñado papeles secundarios en programas como Dancing With the Stars, Ellen, el LATE LATE Show y The Voice. Participa en diversos conjuntos, como la John Daversa Progressive Big Band, nominada al Grammy, y la Hollywood Studio Symphony. En la actualidad, Smith es trompeta principal de la Southeast Symphony, dirigida por Anthony Parnther.
Chad Willis
Chad Willis
Trompetas
Igualmente en casa en una multitud de lenguajes musicales, Chad Willis ha visitado 20 países y otros tantos estados, actuando con Lyle Lovett, Kurt Elling, The Manhattan Transfer, Eugene Corporon, Bill Conti, Houston Symphony, Fort Worth Symphony, Southern California Brass Consortium, United States Air Force Band of the Golden West, The Pacific Brass, Orange County Wind Symphony, Jeff Daniels, Doug Cameron, Bryan Pezzone, Bill Holman, Rich DeRosa, Wayne Bergeron, Gordon Goodwin's Big Phat Band, Bob Mintzer, John Daversa, David Ricard, Donny Most, Lyle Mays, Lynn Anderson, Frankie Valli, Clare Fischer Big Band, Brent Fisher, The Platters, Little Anthony and the Imperials, The Crystals, Bowser de Sha Na Na, The Dixie Cups, Denis Deblasio, Kurt Rosenwinkel, Darcy James Argue, John Mosca, Tim Ries, Bernard Fowler, Bob Curnow, Chris Vadala, Shadmehr Aghili, Scotty Barnhart, Brad Leali, Arnold McCuller, Francine Reed, James Morrison, Matt Rollings, Jim Cox, Russ Kunkel, Jim Riggs, John Wasson, la Billie Leadbetter Big Band, la Houston Civic Jazz Orchestra, la Dallas Original Jazz Orchestra, los Nobles of Note, la American Jazz Composers Orchestra, Rikki Derrek, Colette Lush, Becky Martin, Steve Huffsteter, Mike Barone, Steve Hass, John Netzinger, Viktor Krauss, Keith Sewell (dir. de música de las Dixie Chicks), Luke Bulla, Buck Reed.), Luke Bulla, Buck Reid, Harvey Thompson, Charles Rose, Stuart Duncan, y muchos más.
Cuernos
Dylan Skye Hart
Dylan Skye Hart
Cuernos
Dylan Hart, natural de Los Ángeles, es un músico independiente muy ocupado. Dependiendo del día, se puede encontrar a Dylan grabando trompa en música para videojuegos, películas, parques temáticos, líneas de cruceros y programas de televisión, así como interpretando una amplia variedad de géneros musicales, incluyendo solista, música de cámara, pop, jazz, contemporáneo y orquestal. En 2013, Dylan obtuvo una mención de honor en la división profesional del Concurso Internacional de Trompa de América.
Dylan es muy activo en la escena musical cinematográfica de Los Ángeles y se está convirtiendo rápidamente en un cornista principal muy solicitado. Ha grabado películas con muchos grandes compositores de cine como Alexandere Desplat, James Newton Howard, Bruce Broughton, Alan Silvestri, Hans Zimmer y John Williams. Algunos títulos de películas en los que se puede escuchar a Dylan tocando la trompa principal son Ready Player One, Deadpool 2, Star Wars The Last Jedi, X-Men Apocalypse, Suicide Squad y The Jungle Book. Se le puede escuchar tocando algunos de los últimos solos de trompa escritos por el fallecido James Horner en Magnificent 7. Dylan también ha grabado discos y ha hecho apariciones en televisión con leyendas de la música como Michael Buble, Sting, Neil Patrick Harris, Stevie Wonder, Wu-Tang Clan, Gladys Knight, Yo-Yo Ma, Neil Young y ¡Los Beatles! A Dylan se le puede escuchar tocando la trompa en solitario en los dos últimos álbumes de su tocayo (Bob Dylan), "Shadows in the Night" y "Fallen Angel". En el verano de 2013, Dylan realizó una gira por Europa con The Who doblando la trompa, la trompeta, el trombón, la tuba wagner y el melófono. También ha estado de gira con Star Wars in Concert de John Williams y con Eden Espinosa de Wicked.
Dylan mantiene un estudio activo de enseñanza como profesor de interpretación de trompa en la Universidad Estatal de Cal. Long Beach y ha sido muy solicitado como intérprete invitado y conferenciante. En el mundo orquestal, Dylan ha actuado con la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Santa Bárbara, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, la Sinfónica del Pacífico y la Orquesta Sinfónica de San Diego, por nombrar algunas.
Paul Klintworth
Paul Klintworth
Cuernos
A través de Instrumental Casting, Paul aparece como trompa en la película de Nina Simone, en un vídeo musical con ADELE y en anuncios de United Airlines, Humira y Wienerschnitzel, interpretando a Alpenhorn.
Tengo la suerte de tener una carrera diversa en Los Ángeles como músico independiente, educador musical, técnico de reparación de instrumentos, técnico de retransmisiones deportivas y operador de cámara/plumilla. Como músico, grabo en los estudios de Hollywood para la televisión y el cine y actúo en directo con muchos conjuntos del sur de California, como la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta del Hollywood Bowl y la Sinfónica de San Diego. He trabajado y grabado con numerosos artistas y compositores de cine, como John Williams, James Horner, Danny Elfman, Paul McCartney, Lady Gaga, Christina Aguilera y Michael Jackson.
En la televisión deportiva, he trabajado como técnico de jib en los circuitos de Indy Car, National Pro Grid League y CrossFit para NBC y ESPN, así como en producciones para el Golf Channel. También fui técnico del equipo de Spidercam 2014-15 en el Lunes Night Football, BCS Championship Game y Pro Bowl de ESPN. Además de estas actividades, poseo y opero un negocio de reparación de instrumentos de metal (LABrassworks.com), incursiono en la videografía / edición de vídeo, y mantengo estudios activos en Riverside Community College y California State University, Fullerton. Tengo una licenciatura de la Universidad del Sur de California, (donde estudié con Vincent DeRosa), y certificados del Instituto de Tecnología de Instrumentos Musicales de Colorado y Spidercam US.
Viví y trabajé en el sur de Japón durante 15 meses en la universidad. Fue allí donde conocí a mi esposa, que ahora lleva 19 años. Vivimos en Glendale, California, con nuestros tres increíbles hijos.
Kristy Morrell
Kristy Morrell
Cuernos
Kristy McArthur Morrell es miembro de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles desde 1997. Es miembro del profesorado de la Thornton School of Music de la USC y de la Colburn School of Performing Arts. Actúa con frecuencia con la Filarmónica de Los Ángeles, la Coral Maestra de Los Ángeles, la Ópera de Los Ángeles y las sinfonías de Pasadena y del Pacífico. Es una respetada artista discográfica que ha actuado en numerosas bandas sonoras y discos de cine y televisión.
Kristy es Doctora en Artes Musicales por la USC, donde también recibió su Master en Música. Obtuvo una licenciatura en música y un certificado de intérprete en la Eastman School of Music. En 1993, fue la ganadora del primer puesto del concurso de solistas de la Sociedad Internacional de Trompas y, en 1997, fue la ganadora del primer puesto del concurso de solistas de la Conferencia Internacional de Mujeres de Metal. Sus principales profesores fueron Verne Reynolds, Vincent DeRosa y James Decker.
Danielle Ondarza
Danielle Ondarza
Cuernos
Danielle Ondarza es una trompa afincada en Los Ángeles. Como autónoma, ha actuado con muchas orquestas del sur de California, como la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, la Coral Maestra de Los Ángeles y la Orquesta del Hollywood Bowl, así como con series de conciertos y festivales como Jacaranda y Hear Now.
Ha actuado como actriz principal en musicales en lugares importantes como el Pantages Theatre y el Segerstrom Center for the Arts. En el cine y la televisión, sus créditos incluyen Buscando a Dory, Deadpool, 10 Cloverfield Lane, Escuadrón Suicida, Once Upon a Time, Penny Dreadful y Agents of S.H.I.E.L.D. Danielle tocó la trompa principal para Josh Groban en su gira Straight to You Tour, viajando durante seis meses por Estados Unidos y Europa. También ha actuado en directo con diversos artistas, como Andrea Bocelli, Mariah Carey, Natalie Cole, Frank Sinatra Jr., Lenny Kravitz, Alicia Keyes, Queen Latifah, Idina Menzel, Kanye West y Juan Gabriel. Los créditos de grabación incluyen fechas para Mary J. Blige, Barry Manilow, Madonna, Sia y Justin Timberlake.
Dedicada a la enseñanza, Danielle forma parte del profesorado de la Community School of Performing Arts de la Colburn School, del Conservatorio de Música de Pasadena, del Pomona College y de la Los Angeles County High School for the Arts (LACHSA). Sus alumnos han sido aceptados en una larga lista de prestigiosas universidades y conservatorios, como Eastman, la Escuela Thornton de la USC, la Escuela Manhattan, el Conservatorio de San Francisco, el Conservatorio de Nueva Inglaterra y la Escuela Herb Alpert de la UCLA.
Preston Shepard
Preston Shepard
Cuernos
El camino de Preston hacia el trabajo en la industria del cine comenzó con la música. Nacido en el área de Los Ángeles, Preston creció en un hogar musical en el que tocaba el piano, el violonchelo y la trompeta antes de decantarse por la trompa (French Horn) en el instituto. Estudió en Cal State Northridge y en la Universidad Azusa Pacific con becas de interpretación, y se enamoró de tocar música comercial, de tráileres y de películas en el estudio de grabación. Su experiencia en el estudio de grabación le llevó a interesarse por el arte de la grabación en sí, y pronto se vio inmerso en el mundo de la grabación de audio digital, justo cuando se produjo la explosión de los "estudios caseros" a principios de la década de 2000.
Este interés pronto se tradujo en la grabación de partituras de películas independientes para amigos y colegas, y finalmente dividió su carrera en dos partes iguales de grabación y mezcla de música para la televisión y el cine, y la realización de ambos en los estudios, así como la actuación con muchas de las orquestas regionales de la zona de Los Ángeles y las compañías de teatro. Por el camino, Preston también se introdujo en la edición de sonido para películas, y ha supervisado y mezclado más de una docena de largometrajes a lo largo de los años.
Bob Watt
Bob Watt
Cuernos
Watt es también autor de una autobiografía, The Black Horn: The Story of Classical French Hornist Robert Lee Watt, publicada por Rowman and Littlefield, que fue presentada y aclamada por medios como NPR.
Trombones
Lori Stuntz
Lori Stuntz
Trombones
La trombonista Lori Stuntz tiene un doctorado en artes musicales y un máster en música por la USC Thornton School of Music. Lori toca el trombón principal de la Sinfónica Judía de Los Ángeles, el trombón de la Orquesta Sinfónica de San Bernardino y actúa con frecuencia con muchas orquestas.
Como intérprete comercial, Lori toca el trombón principal en la big band femenina Maiden Voyage y ha actuado con artistas como DIVA, Nancy Wilson, Jack Sheldon, Diane Schuur, Ray Anthony, Lionel Hampton, Bill Watrous y The New York Pops. Como artista discográfica, ha aparecido en muchas bandas sonoras de películas importantes, anuncios, videojuegos y discos. Es la primera mujer trombonista que graba en una gran película.
Lori forma parte del profesorado de Cal Poly Pomona y del Mt. San Antonio College y disfruta viviendo en la zona de Los Ángeles con su familia de seis miembros.
Noah Gladstone
Noah Gladstone
Trombones
Noah Gladstone es un músico en activo que toca el trombón y otros instrumentos de metal bajos en grabaciones para televisión, películas y videojuegos, así como en actuaciones en directo. Ha actuado con la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta del Hollywood Bowl y la Orquesta Sinfónica de Chicago, entre otras. Como especialista en música antigua, es miembro fundador de Tesserae-Baroque y toca instrumentos históricos como el sacabuche, la serpiente y el oficilo. Tiene una licenciatura y un máster en música por la Universidad del Sur de California.
Además de la actuación, el Sr. Gladstone es copropietario y contratista/productor musical de Hollywood Scoring, una empresa de producción musical multimedia y estudio de grabación en Los Ángeles. Ha participado en la producción de sesiones de grabación y espectáculos musicales en directo (tanto a nivel local como mundial) para una gran variedad de clientes que abarcan todos los aspectos de la industria del entretenimiento. Algunos incluyen: NBC-Universal, Illumination Entertainment, Microsoft, Netflix, Tencent, Adult Swim, Macy's 4th of Julio Fireworks and Thanksgiving Parade, Disney Theme Parks, Blizzard Entertainment, National Public Radio, así como Riot Games: League of Legends, Legends of Runeterra y Wild Rift. Mantiene un pequeño estudio de alumnos privados y ha tenido alumnos devotos a lo largo de los años, muchos de los cuales han seguido sus propias carreras en la música.
Steve Hughes
Steve Hughes
Trombones
Denis Jiron
Denis Jiron
Trombones
Denis Jiron nació y creció en Los Ángeles de padres nicaragüenses. El Sr. Jirón asistió a la Escuela Secundaria del Condado de Los Ángeles para las Artes y, posteriormente, a la Universidad Estatal de California Northridge. Tras licenciarse en CSUN, asistió a los Conservatorios de Música de Trossingen (Alemania) y Mannheim (Alemania). Durante su estancia en Alemania, el Sr. Jiron fue contratado para tocar el trombón principal en la Big Band Juvenil de Alemania. A su regreso de Alemania, cursó y obtuvo un máster en el CA Institute of the Arts. El Sr. Jiron ha tenido una animada carrera tocando con una amplia variedad de actos, incluyendo: Kanye West, Queen Latifah, Stevie Wonder, Earth Wind and Fire, The Voice, American Idol, la Orquesta Sinfónica de Detroit, la Orquesta de la Ópera de Los Ángeles y la Filarmónica de Los Ángeles. Actualmente asiste a la Universidad Estatal de Michigan como candidato a DMA.
Bill Reichenbach
Bill Reichenbach
Trombones
Nacido en Takoma Park, Maryland, Bill se formó en la Eastman School of Music, donde estudió con Emory Remington. Tras mudarse a Los Ángeles en 1975, Bill ha tocado en al menos 1.000 discos, 600 películas e innumerables jingles y programas de televisión. Principalmente toca el trombón bajo, pero también toca el trombón tenor, el trombón contrabajo, el bombardino y la tuba. El CD de Bill Reichenbach Quartet sigue escuchándose en las emisoras de radio de jazz de todo el país.
Bill es miembro y forma parte de la junta directiva de The American Federation of Musicians - Union Local 47, así como de la junta de la Recording Musicians Associations of Los Angeles (RMALA).
Tuba
Joseph Jackson
Joseph Jackson
Tuba
Timbales
Don J. Williams
Don J. Williams
Timbales
La amplia y variada carrera de Donald J. Williams como percusionista, compositor, orquestador y director de orquesta abarca la música popular y la clásica, a la vez que promueve la educación musical tanto en América como en Europa. Su trabajo creativo ha aparecido en miles de bandas sonoras de cine y televisión y en álbumes de música popular y de reparto original durante las últimas cuatro décadas. De hecho, ha formado parte de la mayoría de las películas más importantes del mundo en el pasado. También ha actuado en más de 45 producciones diferentes de Broadway, a la vez que ha sido instructor especial de prestigiosas universidades.Don Williams
Don ha trabajado con compositores como Michael Giacchino, Alan Silvestri, John Williams, Jerry Goldsmith, John Debney, James Horner, Arthur B. Rubinstein, Alexander Desplatt y James Horner en películas como "Benjamin Button", "Múnich", "Memorias de una Geisha", "Ratatouille", "Titanic", "E.T.", la serie de películas de "El indio Jones", "Parque Jurásico", "Encuentros cercanos del tercer tipo", "La guerra de las galaxias VII, VIII y IX" y "Star Trek". Ha tocado los timbales durante 20 años en las galas de los Oscars y los Grammy.
Percusión
Sidney Hopson
Sidney Hopson
Percusión
Sidney Hopson celebra una carrera diversa que abarca la industria musical y la política pública. Como percusionista, ha actuado para la Filarmónica de Los Ángeles, la Ópera de Los Ángeles, el Conjunto de Cámara Jacaranda, la Sinfónica del Sureste, el Conjunto FIRE (Nueva York), la Coral Maestra de Los Ángeles, la Ópera de Santa Bárbara, los miembros de la Echo Society, etc. Actualmente es el percusionista principal de la Orquesta del Spoleto Festival USA.
Debutó en el Lincoln Center en 2016 en la ópera "Paradise Interrupted" del compositor Huang Ruo. Ha actuado en estrenos orquestales de John Williams, Philip Glass, John Corigliano, Morten Lauridsen, Peter Eötvös y Kaija Saariaho. También ha actuado y grabado con una amplia gama de artistas comerciales como Stevie Wonder, Danny Elfman, Rhianna, Burt Bacharach, el reparto de "GLEE", Dionne Warwick, Lamont Dozier, Dave Koz, Patrice Rushen, David Benoit y Brian Wilson. Se le puede escuchar en más de 100 bandas sonoras de películas/televisiones, desde la película de terror de culto The Caretaker hasta la película de Illumination How The Grinch Stole Christmas (2018).
Los estudiantes de su estudio privado de percusión han sido aceptados en programas de grado en USC, UCLA, NYU, CalArts, Berkeley College of Music, UC Riverside, CSU Northridge, y más.
Como consultor artístico, Hopson asesora a artistas, instituciones artísticas y a los sectores público y privado en el desarrollo de contenidos, estrategias y mejores prácticas para promover la justicia social y la equidad cultural, fomentar el crecimiento económico, prevenir la delincuencia local y el terrorismo global, mitigar el cambio climático y apoyar el desarrollo internacional a través de las artes.
Actualmente está escribiendo su primer libro, "E L I S I O N". En él, analiza la compleja e íntima relación entre las artes, los artistas y los grandes problemas sociales y geopolíticos de nuestro tiempo. A través de anécdotas personales, entrevistas y análisis académicos, presenta sus argumentos sobre el profundo potencial de los artistas para curar las heridas sociales históricas, fortalecer los volátiles vínculos culturales y lograr una mayor estabilidad mundial.
Pete Korpela
Pete Korpela
Percusión
Pete Korpela es un percusionista de estudio y de gira afincado en Los Ángeles, reconocido internacionalmente por su versatilidad en la música orquestal, latina, jazz, mundial, rock y pop. Ha colaborado con talentos de renombre como, entre otros Danny Elfman; Hans Zimmer; Alan Silvestri; Michael Giacchino: John Powell; Harry Gregson-Williams; Josh Groban; Robbie Williams; Jeff Russo; Henry Jackman; Marco Beltrami; Michael McDonald; Carter Burwell; Disturbed; Alan Parsons; Calle 13; Rickie Lee Jones; Al DiMeola; Kelly Clarkson; Madeleine Peyroux; Lizz Wright; Ed Shearmur; Kandace Springs; Ana Moura; Joe Trapanese; Rob Simonsen; Melody Gardot; la Filarmónica de Los Ángeles; la Orquesta de Cámara de Los Ángeles; la Orquesta del Hollywood Bowl; Seth MacFarlane; y la Orquesta de los Premios de la Academia del 91.
Algunas de las bandas sonoras de cine y televisión en las que Pete ha actuado: El Rey León (2019); Spider-Man Far From Home; Mulan (2020); Jumanji 3; Spies In Disguise; La Familia Addams (2019); It 2; Doctor Sleep; Ready Player One; Men In Black International; Christopher Robin; The Predator; Ferdinand; LEGO Movie 2; Onward (2020); Call of the Wild (2020); Mandalorian; Star Trek Discovery; Lady and the Tramp; ToGo y Ralph Breaks the Internet.
Pete ha actuado en el Madison Square Garden, el Lincoln Center, el Hollywood Bowl, el Red Rocks Amphitheatre, la Ópera de Sídney y el O2 Arena (Londres), y ha realizado giras por Estados Unidos, Canadá, Japón, China, Europa, Escandinavia, Sudáfrica y Filipinas. En 2011, se unió a la gira mundial "Straight to You" de Josh Groban y actualmente es el percusionista del Sr. Groban. En 2012, realizó una extensa gira con la vocalista de jazz Melody Gardot y con el tenor Nathan Pacheco. Entre 2003 y 2007, realizó una gira por todo Estados Unidos con la primera gira nacional de El Rey León de Walt Disney, ganadora de un premio Tony, como marimbista y percusionista destacado en el escenario. También ha actuado en los principales espectáculos de Broadway: Hamilton, Motown y Beautiful.
Pete, un activo músico de estudio afincado en Los Ángeles, ha estado trabajando con el compositor Jeff Russo en la nueva serie Star Trek: Discovery, que cuenta con una amplia gama de exóticos instrumentos de percusión de la siempre creciente colección de Pete. Su trabajo también se puede escuchar en las galardonadas bandas sonoras de Assassin's Creed 2, Assassin's Creed: Brotherhood y Assassin's Creed: Revelations -con más de 10 millones de copias en todo el mundo- y en las películas Straight Outta Compton (compositor Joe Trapanese) y Going in Style (compositor Rob Simonsen). Ha aparecido en populares programas de televisión, como: The Tonight Show with Jay Leno; Conan O'Brien; Jimmy Kimmel; Ellen, Good Morning America; Live with Kelly; Later... with Jools Holland; Dancing with the Stars; America's Got Talent; y PBS Presents: Jackie Evancho. Y en 2010, Pete actuó con el Cirque du Soleil como director musical y batería principal en un proyecto televisado a nivel nacional.
Nacido y criado en Finlandia, Pete estudió ampliamente la percusión orquestal y de mano en la Academia Sibelius de Helsinki, donde se licenció en Música del Mundo/Percusión, y en la Academia de Música de Los Ángeles. Como fabricante de instrumentos e innovador, su colaboración con Pearl Percussion dio lugar a un nuevo y original diseño llamado "The Jingle Cajon", que ganó el premio "Drummie" de DRUM Magazine en 2010. También diseñó el aclamado "Shaker Pandeiro" para Cooperman Co.
Nick Stone
Nick Stone
Percusión
El percusionista y baterista Nick Stone, afincado en Los Ángeles, ha hecho carrera actuando en todo el mundo, incluidos países como Francia, Sudáfrica, Arabia Saudí y China. Ha actuado en lugares como el Carnegie Hall y el Alice Tully Hall de Nueva York o el Dorothy Chandler Pavilion y el Disney Hall de Los Ángeles.
Nacido en Los Ángeles, ha actuado con muchos conjuntos diferentes alrededor del sur de California, incluyendo The Echo Society, The New West Symphony, The Hollywood Chamber Orchestra y The Southeast Symphony. De 2011 a 2013 fue miembro de la Orquesta Filarmónica de KwaZulu-Natal en Durban, Sudáfrica, sirviendo como Timbal Co-Principal y Percusión Principal. Con esta agrupación realizó giras por toda Sudáfrica y Europa.
Se licenció en la Universidad de Indiana, donde tuvo como profesores a Gerald Carlyss, Kevin Bobo y Steve Houghton, y obtuvo un máster en la Universidad de Rutgers,
Don J. Williams
Don J. Williams
Percusión
La amplia y variada carrera de Donald J. Williams como percusionista, compositor, orquestador y director de orquesta abarca la música popular y la clásica, a la vez que promueve la educación musical tanto en América como en Europa. Su trabajo creativo ha aparecido en miles de bandas sonoras de cine y televisión y en álbumes de música popular y de reparto original durante las últimas cuatro décadas. De hecho, ha formado parte de la mayoría de las películas más importantes del mundo en el pasado. También ha actuado en más de 45 producciones diferentes de Broadway, a la vez que ha sido instructor especial de prestigiosas universidades.Don Williams
Don ha trabajado con compositores como Michael Giacchino, Alan Silvestri, John Williams, Jerry Goldsmith, John Debney, James Horner, Arthur B. Rubinstein, Alexander Desplatt y James Horner en películas como "Benjamin Button", "Múnich", "Memorias de una Geisha", "Ratatouille", "Titanic", "E.T.", la serie de películas de "El indio Jones", "Parque Jurásico", "Encuentros cercanos del tercer tipo", "La guerra de las galaxias VII, VIII y IX" y "Star Trek". Ha tocado los timbales durante 20 años en las galas de los Oscars y los Grammy.
Peter Erskine
Peter Erskine
Percusión
Peter Erskine toca la batería desde los 4 años y es conocido por su versatilidad y su gusto por trabajar en diferentes contextos musicales. Aparece en 700 álbumes y partituras de películas, y ha ganado 2 premios Grammy, además de un doctorado honorífico de la Berklee School of Music. Ha publicado 50 álbumes con su propio nombre o como colíder. Ha tocado con las big bands de Stan Kenton y Maynard Ferguson, Weather Report, Steps Ahead, Joni Mitchell, Steely Dan, Diana Krall, Kenny Wheeler, Mary Chapin Carpenter, The Brecker Brothers, The Yellowjackets, Pat Metheny & Gary Burton, John Scofield, etc., y ha actuado como solista con la Beethoven Orchester Bonn, además de las orquestas de Londres, Los Ángeles, Chicago, BBC Symphony, Bochum, Tokyo Metropolitan, Yomiuri Nippon, Oslo y la Filarmónica de Berlín. Estrenó "Erskine - Concerto for Drumset & Orchestra" de Mark-Anthony Turnage con la Beethoven Orchester Bonn y la interpretó en el Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles. Peter ha sido votado diez veces como "Mejor baterista de jazz del año" por los lectores de la revista Modern Drummer y fue elegido en su Salón de la Fama en 2017. Peter se graduó en la Interlochen Arts Academy y estudió en la Universidad de Indiana con George Gaber. Peter es un autor con varios libros en su haber, incluyendo "No Beethoven" - una autobiografía y crónica de la banda Weather Report - además de su último título, "The Drummers' Lifeline." Peter es profesor de práctica y director de estudios de batería en la USC, e imparte clases magistrales en todo el mundo, mientras que sus últimos esfuerzos incluyen varias aplicaciones innovadoras de acompañamiento para iOS.
Dan Greco
Dan Greco
Percusión
Dan comenzó a tomar clases de piano a los 5 años y continuó sus estudios de piano hasta la escuela secundaria. Comenzó las clases de batería en el 6º grado estudiando con G.A. Remonko hasta la escuela secundaria. Dan recibió una beca completa en percusión en la Universidad de Virginia Occidental donde estudió durante 4 años con Philip J. Faini. También continuó sus estudios de piano con el Dr. James Miltenberger. Después de graduarse con una licenciatura en Interpretación Musical Aplicada, Dan comenzó inmediatamente a trabajar en varios puestos musicales en Denver y Boston. En 1975 se trasladó a Los Ángeles para seguir su carrera como músico de sesión.
Guitarra
Jamey Arent
Jamey Arent
Guitarra
Jamey Arent es un guitarrista, compositor y cantante afincado en Los Ángeles. Nacido en Denver, Jamey cogió la guitarra a los 12 años, cuando escuchó por primera vez a los Beatles. Después de terminar sus estudios de jazz en el Conservatorio de Oberlin, se trasladó a Los Ángeles para obtener un máster en guitarra de estudio/jazz en la USC y comenzar su carrera como músico de concierto.
Como sideman, Jamey ha actuado y grabado con artistas como Frankie Valli and the Four Seasons, Matthew Morrison, B. Slade, Spencer Day, Taylor Dayne y Raquel Rodríguez. Jamey también ha tocado en bandas sonoras de programas de Netflix, TBS y Comedy Central, incluyendo la serie original de Netflix Motown Magic, donde Jamey grabó en canciones interpretadas por Smokey Robinson y Trombone Shorty. También apareció respaldando a Woody Harrelson en una versión de "Burning Love" de Elvis, de la película Zombieland: Double Tap.
Como ávido educador, Jamey es profesor adjunto de guitarra comercial en el Herb Alpert Music Center de Los Angeles City College , imparte clases particulares con regularidad y ha aparecido en docenas de vídeos de lecciones para el popular sitio web Pickup Music. Jamey también es contratado con frecuencia para hacer demostraciones de equipos de guitarra de empresas como Heritage Guitars y Vertex Effects.
Arpa
Jillian López
Jillian López
Arpa
Jillian López es una orgullosa nativa de Los Ángeles y artista independiente. Jillian obtuvo un Máster en Bellas Artes en Interpretación de Arpa en el Instituto de las Artes de California y una Licenciatura en Interpretación de Arpa en la Universidad Estatal de California en Long Beach. Actualmente está cursando un DMA en Interpretación en la UCLA. Su versátil estilo ha sido mencionado por LA Weekly (Hollywood Fringe Festival) donde la describen como "una que cosecha dividendos musicales, añadiendo al sentimiento mágico de la historia".
Sus créditos cinematográficos incluyen "Papa Hemingway in Cuba" (2015), y "The Ground Beneath Their Feet" (2014), y "With Great Power: The Stan Lee Story" (2010). Fue una de las artistas intérpretes más destacadas de la PBS "Artbound Special Episode: Invisible Cities" (2015) compuesto y adaptado por Christopher Cerrone (finalista del Premio Pulitzer). También apareció en pistas pregrabadas en la ruta verde de 'Hopscotch' de The Industry .
En el escenario, Jillian ha colaborado con LAMC, 3-D Theatricals. Good People Theater Company 'The Fantasticks' (Hollywood Fringe Festival) , Musical Theater West, Encore Southbay, The Lewis Family Playhouse, y la Independent Shakespeare Company. En la primavera de 2017, Jillian apareció en una producción de A Laugh Than Think de 'For Piano and Harpo' escrita y protagonizada por Dan Castellaneta (voz de 'Homer Simpson').
Actualmente es arpista principal y cofundadora de Los Angeles Chamber Music Co. (LACMC), la Compañía de Ballet de Long Beach, el Proyecto de Ópera del Pacífico, la Ópera de Pasadena y The Contemporary Performance Collective. Ha actuado con The Industry Opera Company, Long Beach Symphony Orchestra y Long Beach Opera. También ha actuado con artistas ganadores y nominados a los premios Grammy, como Diane Schuur, Melissa Manchester, The Irish Tenors y Los Angeles Percussion Quartet.
Piano/teclados
John Beasley
John Beasley
Piano/teclados
Larry Goldings
Larry Goldings
Piano/teclados
Larry Goldings es un pianista y compositor nominado al Grammy. Su trío de órgano con Peter Bernstein y Bill Stewart ha sido reconocido en el New York Times como "el mejor trío de órgano de la última década". Las inspiraciones musicales de Goldings proceden de toda una vida en la que ha absorbido el jazz, el pop, el funk, el R&B, la música electrónica y la clásica.
Como intérprete y artista de grabación, es conocido por sus colaboraciones a largo plazo que se sitúan en los ámbitos del jazz y el pop con artistas como Jim Hall, Maceo Parker, John Scofield, Steve Gadd, Jack DeJohnette, Pat Metheny, Michael Brecker, Sia Furler y John Mayer, entre otros.
Goldings lleva grabando y haciendo giras con el cantautor James Taylor desde 2001, y es el músico que aparece en el CD/DVD One Man Band de Taylor, la culminación de una gira mundial de dos años con James y Larry a dúo. En 2007, Scofield/Goldings/DeJohnette's Trio Beyond - Saudades (ECM) fue reconocido con una nominación al Grammy al Mejor Álbum de Jazz Instrumental por su abrasadora grabación en directo en el Queen Elizabeth Hall de Londres. La música de Goldings adorna las bandas sonoras de muchos proyectos de cine y televisión. Contribuyó a la trama jazzística de Space Cowboys, de Clint Eastwood, y mejoró Proof, de John Madden, y Funny People, de Judd Apatow, con composiciones originales, además de proporcionar la macabra música de órgano que toca "Lurch" en la película de animación La familia Addams. La partitura de Goldings inspirada en Nino Rota para Dealin' With Idiots, de Jeff Garlin, es el telón de fondo de esta divertidísima película sobre los alocados padres de un equipo de béisbol de la liga infantil. Los oyentes del programa This American Life de la NPR pueden escuchar la música de Goldings que subraya muchas de sus historias dramáticas.
Larry compuso la banda sonora de la serie de Netflix, Self Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker, infundiendo el drama con matices de ragtime y de jazz temprano, en combinación con cues modernos, orientados al back-beat, en los que el jazz temprano se encuentra con el hip-hop. La banda sonora ha sido editada por Warner Bros. a través de Watertower Music
Mark Levang
Mark Levang
Piano/teclados
Mark LeVang nació en una familia de músicos. Como hijo de un exitoso guitarrista de estudio, Mark aprendió a una edad temprana a hacer un negocio con la música. Después de perfeccionar su arte mientras estaba alistado en la Banda de Música de las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos, Mark regresó a Los Ángeles para abrirse camino por las muchas avenidas y callejones de la escena musical local. Según todos los indicios, esto le ha funcionado brillantemente. El talento de Mark como polifacético teclista de grabaciones, compositor/arreglista y director musical ha creado una marca única que trasciende a todos los lugares, desde los escenarios de las películas hasta los eventos de la "alta sociedad", en todo el mundo. "En primer lugar, soy un administrador de la música". afirma Mark. Es esa dedicación a la música, junto con su amor por el servicio al cliente, lo que ha mantenido a Mark LeVang en la cima de su carrera durante más de tres décadas.
Mark Gasbarro
Mark Gasbarro
Piano/teclados
Originario de Pittsburgh, Pensilvania, Mark Gasbarro vive y trabaja ahora en Los Ángeles. El trabajo de Mark como pianista, compositor/arreglista/orquestador y productor le ha llevado por todo el mundo, aunque su base de operaciones ha sido su trabajo en Hollywood. Su trabajo se puede escuchar en cientos de producciones, desde películas de gran éxito y series de televisión hasta proyectos de álbumes, programas de premios y mucho más. Entre estos muchos se encuentran: Star Trek Beyond, Jurassic World, Zootopia de Disney/Pixar, Tomorrowland, Inside Out de Pixar, Up, Ratatouille, Cars 2, Los Increíbles, Misión Imposible Protocolo Fantasma, Misión Imposible III, los Premios de la Academia, Star Trek Into Darkness, El Amanecer del Planeta de los Simios, las series de televisión Lost, Revenge, Big Love, What About Brian, Ghost Whisperer, Viernes Night Lights, Heroes, Castle, entre muchas otras. Su trabajo en conciertos en directo abarca desde la ópera hasta el jazz y el pop, pasando por el teatro musical.
También es profesor adjunto de piano y composición en la Azusa Pacific University. Se siente igual de cómodo entre diversos estilos musicales, Mark se mueve con soltura entre el jazz, el pop, el cine, la música clásica y la música del mundo.
Como compositor, su trabajo ha servido de apoyo a docenas de programas vistos en la cadena Fox, ABC, PBS, A&E, HBO, History Channel y Discovery Channel.
Algunos de los trabajos recientes de Mark como orquestador pueden escucharse en Inside Out, Jurassic World, John Carter, Land of the Lost, Mission Impossible Ghost Protocol, Mission Impossible III, la película de Robert Altman The Company y partituras para proyectos de videojuegos como Harry Potter y la Cámara de los Secretos, (ganadora del premio BAFTA -Mejor Partitura Interactiva) Harry Potter y el Cáliz de Fuego, Call of Duty, varios de los títulos de Medal of Honor, , muchos otros.
También ha actuado como arreglista/productor/pianista y director de orquesta en más de 70 producciones de CD y vídeo para Integrity Media, Inc., Brentwood Records, Columbia Records Japan, Monarch Records, Tidal Wave y su propia y nueva productora Gasbarro Music Group.
Josh Nelson
Josh Nelson
Piano/teclados
Nacido en el sur de California, Josh Nelson mantiene una agenda activa y creativa como pianista, compositor, educador y artista de grabación. Ha actuado con algunos de los nombres más respetados del jazz, como Natalie Cole, Anthony Wilson, George Mraz, Jeff Hamilton, Walter Smith III, Dayna Stephens, Eddie Daniels, Ken Peplowski, Richard Galliano, Benny Golson, Sheila Jordan, Greg Hutchinson, John Clayton, Seamus Blake, Matt Wilson, Sara Gazarek, Dave Koz, Joe Chambers, Kurt Elling, John Pizzarelli y Lewis Nash.
El cuarto álbum de estudio de Josh, Discoveries (2011), introdujo un emparejamiento de efemérides clásicas de ciencia ficción con nuevas composiciones para un conjunto de metales y vientos (con un componente de proyección de vídeo en directo y de instalación artística también, llamado The Discovery Project). Exploring Mars (2015) presentó temas musicales sobre el Planeta Rojo, y The Sky Remains (2017) examinó su ciudad natal de Los Ángeles. Su último álbum es Live in Japan (2020).
Entre los premios recibidos se encuentran el Louis Armstrong Award y el John Philip Sousa Award. En 2006, Josh fue uno de los doce semifinalistas del prestigioso Concurso Internacional de Piano de Jazz Thelonious Monk.
Josh estuvo de gira durante 6 años con la legendaria vocalista Natalie Cole. Sigue de gira con los artistas Kenny Washington, Gaby Moreno y Alicia Olatuja.
Director de orquesta
Don J. Williams
Don J. Williams
Director de orquesta
La amplia y variada carrera de Donald J. Williams como percusionista, compositor, orquestador y director de orquesta abarca la música popular y la clásica, a la vez que promueve la educación musical tanto en América como en Europa. Su trabajo creativo ha aparecido en miles de bandas sonoras de cine y televisión y en álbumes de música popular y de reparto original durante las últimas cuatro décadas. De hecho, ha formado parte de la mayoría de las películas más importantes del mundo en el pasado. También ha actuado en más de 45 producciones diferentes de Broadway, a la vez que ha sido instructor especial de prestigiosas universidades.Don Williams
Don ha trabajado con compositores como Michael Giacchino, Alan Silvestri, John Williams, Jerry Goldsmith, John Debney, James Horner, Arthur B. Rubinstein, Alexander Desplatt y James Horner en películas como "Benjamin Button", "Múnich", "Memorias de una Geisha", "Ratatouille", "Titanic", "E.T.", la serie de películas de "El indio Jones", "Parque Jurásico", "Encuentros cercanos del tercer tipo", "La guerra de las galaxias VII, VIII y IX" y "Star Trek". Ha tocado los timbales durante 20 años en las galas de los Oscars y los Grammy.
Bibliotecario
Michael Ryan Armstrong
Michael Ryan Armstrong
Bibliotecario
Michael Ryan Armstrong comenzó a tocar en la Orquesta Juvenil del Valle del Conejo en 2002 y es entrenador desde 2005. Es teclista, trompetista y director de orquesta, y es el director musical de la Westlake Village Symphony. Es teclista principal de la American Youth Symphony, donde ha trabajado con Alexander Treger, James Conlon, David Newman, John Williams y Alan Silvestri.
El Sr. Armstrong ha actuado con la Golden State Pops Orchestra, la San Fernando Valley Symphony, la Westwood Symphony y muchas otras en el área de Los Ángeles. Es director asistente de los vientos sinfónicos de Los Ángeles y los ha dirigido en conciertos por Francia, Luxemburgo y China. En septiembre de 2014, fue nombrado coordinador del programa de la Orquesta Juvenil de Los Ángeles. En verano, el Sr. Armstrong trabaja como bibliotecario musical en Idyllwild Arts. Entre sus profesores se encuentran Bill Benson y Edward Francis.
En 2013, el Sr. Armstrong aceptó el puesto de Director Asistente y Bibliotecario de las Orquestas Juveniles de Conejo Valley. Sus conocimientos como músico y su entusiasmo por trabajar con jóvenes con talento han demostrado ser un gran activo para las orquestas.
Director de Personal
Connie Boylan
Connie Boylan
Director de Personal
Director del programa
Abril Williams
Abril Williams
Director del programa
Abril Williams, nativa de Los Ángeles y activista de la educación artística, es actualmente la directora ejecutiva de la Musicians at Play Foundation. Lleva siete años en ese puesto y es responsable de la supervisión artística y la coordinación de las actuaciones públicas virtuales y en directo, el plan estratégico y operativo general de la MAP Mentor Orchestra, los programas de todo el año, la difusión educativa y la participación de la comunidad. Además, Williams supervisa los programas de formación para los procesos e infraestructuras organizativas internas directas, y es responsable de desarrollar, implementar y gestionar las facetas operativas del presupuesto anual. También supervisa la calidad de la ejecución de los programas y proporciona orientación experta sobre la gestión de proyectos y el rendimiento del personal, así como sobre las iniciativas de marketing, comunicación, relaciones públicas, producción, operaciones de la orquesta, medios de comunicación, diversidad e inclusión de la organización.
Williams tiene un don para construir audiencias y unir a las comunidades a través de las artes y la cultura, la educación y diversas asociaciones. La variedad y profundidad de los actos musicales, desde combos íntimos de 3 piezas hasta grandes bandas y orquestas de 23 piezas, hace que los oyentes serios y casuales vuelvan a por más.
Entre los éxitos de Williams se encuentra el haber sido agente inmobiliaria de Prudential Realty, donde sus ventas anuales superaron la marca de los 40 millones de dólares. Además, fue una de las mejores productoras, directora de formación y miembro del Chairman's Circle Gold Division durante 10 años. En 2008, cuando la crisis financiera provocó desahucios y pérdidas, Abril ofreció música en directo como fuente de curación al unir a las comunidades de Los Ángeles. Abril es la creadora de la Red-Carpet Jazz Series para Upstairs at Vitello's en Studio City, produciendo más de 2.000 conciertos en Los Ángeles entre 2008 y 2014. Defensora de la música en vivo, de la educación y de los músicos de Los Ángeles, la serie de Abril creó más de 20.000 puestos de trabajo de actuación en vivo para músicos, vocalistas, educadores musicales e ingenieros de sonido.
Es responsable de docenas de iniciativas artísticas innovadoras que incluyen el lanzamiento de cinco nuevos programas de aprendizaje virtual, una orquesta virtual y una serie vocal, importantes proyectos multidisciplinares y docenas de actuaciones profesionales en directo y eventos comunitarios. El mandato de Abril en Musicians at Play se ha definido por su estrecha relación con músicos y compositores tan destacados como John Williams, Michael Giacchino y su marido, el veterano percusionista de estudio Don Williams, que ha aparecido en miles de bandas sonoras de cine y televisión, grabaciones de música popular y álbumes de reparto originales durante las últimas cuatro décadas. También es hermano del mundialmente conocido y oscarizado compositor de cine John Williams. Las generaciones de músicos de la familia Williams han sido una fuerza vibrante en la cultura musical clásica, pop y cinematográfica desde 1925.
Williams ha residido toda su vida en el sur de California y, junto con su marido Don, ha criado a seis hijos.