ESTUDIANTES, MENTORES Y COMUNIDAD
CONECTAR A TRAVÉS DE LAS RAÍCES CULTURALES PERSONALES Y LA MÚSICA
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Anthony Parnther
Director artístico - Director de orquesta
Anthony Parnther
Director artístico - Director de orquesta
El maestro Anthony Parnther ha dirigido orquestas en concierto en los cinco continentes y en sesiones de grabación para películas, televisión, álbumes, tráilers y música de videojuegos que se escuchan en todo el mundo. Su versatilidad le ha llevado a actuar junto a artistas de todos los géneros, como Frederica von Stade, Jessye Norman, the Canadian Brass, Doc Severensen, Maynard Ferguson, Arturo Sandoval, Beyonce, Edgar Meyer, Jon Faddis, Wes Borland, Imagine Dragons y Rihanna.
Anthony está muy solicitado como director de orquesta para sesiones de grabación de partituras de películas, televisión y videojuegos. Ha dirigido la Hollywood Studio Symphony en todos los escenarios históricos de Los Ángeles, como 20th Century Fox, Sony Pictures, Warner Brothers y Capitol Records. Además de sus funciones en el escenario de las partituras, Anthony ha sido llamado para servir como director invitado de la Hollywood Bowl Orchestra. También es director titular de la Orquesta de Cámara de Hollywood y recientemente ha dirigido el conjunto en los estrenos de obras de compositores de Los Ángeles.
Anthony es el Director Musical y Conductor de la Southeast Symphony, con sede en Los Ángeles. Fundada en 1948, la histórica Southeast Symphony está reconocida como una de las instituciones sinfónicas con mayor diversidad cultural del mundo. Desde que tomó el timón en 2010, Anthony ha demostrado su compromiso con la interpretación de obras orquestales de mujeres compositoras y compositores de color.
Ha sido alabado y reconocido por sus estrenos de obras previamente desconocidas o restauradas de Florence Price, Zenobia Perry, Margaret Bonds, Renee Baker, John Wineglass, Scott Joplin, William Grant Still, Adolphus Hailstork, Duke Ellington, Samuel Coleridge Taylor entre otros. En 2015, Anthony fue homenajeado por la KCET de Los Ángeles como "Héroe Local" durante el Mes de la Historia Negra por su trabajo y logros con la Sinfónica del Sureste.
También es director de orquesta para Riot Games, desarrollador del videojuego más jugado del planeta, League of Legends, que cuenta con más de 100 millones de jugadores activos a nivel internacional. Anthony ha dirigido conciertos para League of Legends en todo el mundo, en mega recintos como el Staples Center de Los Ángeles (California), el estadio de la Copa del Mundo de Seúl (Corea del Sur) y el Palau Sant Jordi de Barcelona (España).
Cada uno de los eventos obtuvo una transmisión en línea de hasta 35 millones de espectadores y multitudes sin precedentes de entre 25 y 50.000 personas. En 2016, Anthony dirigió el estreno mundial de la partitura del videojuego Titanfall 2 en la Electronic Entertainment Expo (E3) en el LA LIVE de Los Ángeles, California, dentro de la máquina recreativa más grande del mundo.
Antes de trabajar en la Southeast Symphony, Anthony fue director musical y director de la Orange County Symphony en Anaheim, California, y de la Inland Valley Symphony (ahora Temecula Valley Symphony) en Temecula, California. En 2008 fundó la Orange County Wind Symphony, que fue invitada a actuar en el Carnegie Hall.
Ha dedicado una parte importante de su carrera al desarrollo de la juventud desatendida en la música y ha formado parte del profesorado de la Universidad de California, Berkeley, donde fue director de la Orquesta Coral de Jóvenes Músicos, que fue reconocida por la Primera Dama de los Estados Unidos con el "Premio Coming Up Taller". Además, fundó la Sinfónica Juvenil de Viento del Condado de Orange, y fue director de la Sinfónica Juvenil del Valle Interior, y ha aceptado invitaciones para dirigir bandas y orquestas de honor a nivel nacional.
Estudió dirección de orquesta con Victor Yampolsky (Northwestern University) y Lawrence Leighton Smith (Yale University). Además, estudió Dirección de Viento con Roxanne Haskill (East Tennessee State University) con estudios privados adicionales y tutoría con W. Francis MacBeth y Frank Battisti.
Cuando no dirige, Anthony trabaja como fagotista y contrafagotista en la Hollywood Studio Symphony, donde ha grabado muchas partituras para películas, programas de televisión y videojuegos para artistas como Bruce Broughton, Mychael & Jef Danna, Danny Elfman, Michael Giacchino, John Ottman, Theodore Shapiro, Alan Silvestri, Bear McCreary, David Newman, Jef Russo, Austin Wintory, Christopher Young, Hans Zimmer e Inon Zur.
Anthony reside en Hollywood Hills.
Don J. Williams
Director de Orquestas
Don J. Williams
Director de Orquestas
La amplia y variada carrera de Donald J. Williams como percusionista, compositor, orquestador y director de orquesta abarca la música popular y la clásica, a la vez que promueve la educación musical tanto en América como en Europa. Su trabajo creativo ha aparecido en miles de bandas sonoras de cine y televisión y en álbumes de música popular y de reparto original durante las últimas cuatro décadas. De hecho, ha formado parte de la mayoría de las películas más importantes del mundo en el pasado. También ha actuado en más de 45 producciones diferentes de Broadway, a la vez que ha sido instructor especial de prestigiosas universidades.Don Williams
Don ha trabajado con compositores como Michael Giacchino, Alan Silvestri, John Williams, Jerry Goldsmith, John Debney, James Horner, Arthur B. Rubinstein, Alexander Desplatt y James Horner en películas como "Benjamin Button", "Múnich", "Memorias de una Geisha", "Ratatouille", "Titanic", "E.T.", la serie de películas de "El indio Jones", "Parque Jurásico", "Encuentros cercanos del tercer tipo", "La guerra de las galaxias VII, VIII y IX" y "Star Trek". Ha tocado los timbales durante 20 años en las galas de los Oscars y los Grammy.
Tom Pease
Coordinador del Programa de Educación
Tom Pease
Coordinador del Programa de Educación
Tom Pease es licenciado y diplomado en composición musical por la USC. Fue profesor de música coral en secundaria, así como de orquesta, historia de la música, guitarra y teatro, principalmente en el instituto Taft. Durante su estancia en Taft fue profesor principal, presidente del Consejo Escolar, coordinador de tecnología, presidente de la Acreditación WASC y autor de los Planes Únicos de Rendimiento Estudiantil de la escuela. Ahora es compositor y fotógrafo.
Pease dice: "Un antiguo alumno mío de música me dijo una vez que la razón por la que le gustaba la música era que le hacía "sentirse humano de nuevo". Como profesor de música desde hace casi 40 años, creo que todos los jóvenes deberían tener la oportunidad de "volver a sentirse humanos". Musicians at Play me permite ayudar a que eso sea posible".
Conrad Pope
Beca para jóvenes compositores
Conrad Pope
Beca para jóvenes compositores
Conrad Pope ha contribuido a más de cien películas que abarcan todo el espectro cinematográfico. El apasionado compromiso de Pope por contar la historia de una película con música persuasiva y convincente le ha convertido en uno de los profesionales de la música más solicitados, contribuyendo a la música de las películas "El Hobbit: La desolación de Smaug", "Indiana Jones y la calavera de cristal", "Star Trek X", así como la serie de "La guerra de las galaxias", la serie de "Harry Potter", las películas de "Matrix" y muchas más.
Nan Schwartz
Compositor, arreglista, orquestador y compositor ganador de un premio Grammy
Nan Schwartz
Compositor, arreglista, orquestador y compositor ganador de un premio Grammy
No es de extrañar que Nan Schwartz, ganadora de un Grammy, cinco veces nominada a un Grammy y siete veces nominada a un Emmy, sea considerada una pionera entre las mujeres compositoras. El legado de su familia incluye a un padre que tocó con la Orquesta de Glenn Miller y participó en casi todas las grabaciones de Frank Sinatra, y a una madre que interpretó éxitos en las listas de éxitos como "Chicago" y "On the Sunny Side of the Street" para la leyenda musical Tommy Dorsey antes de trabajar como cantante de estudio para Frank Sinatra, Dean Martin, Judy Garland, Henry Mancini y Sonny y Cher, entre otros.
Pero Nan Schwartz no se propuso inmediatamente seguir los pasos de sus padres, sino que optó por una carrera de producción televisiva. Un accidente de esquí fue el catalizador que la devolvió al mundo de la música. Mientras se recuperaba, empezó a estudiar de forma privada para perseguir su ambición secreta: la de ser compositora de películas, una profesión hasta entonces inaccesible para las mujeres. Aprovechando su devoción por la música de toda la vida y su experiencia en el estudio del piano y el canto profesional desde una edad temprana, Nan se embarcó en una exitosa carrera que la ha llevado a componer y orquestar la música de innumerables series de televisión y películas memorables, como En el calor de la noche y Argo.
El reconocimiento de premios siguió rápidamente a los esfuerzos pioneros de Nan en la industria, lo que llevó a un récord de 7 nominaciones a los Emmy, una victoria en los Grammy por su elegante y sofisticado arreglo de "Here's That Rainy Day" para Natalie Cole, dos nominaciones a los Grammy 2014 (Gianmarco & Amy Dickson), y una nominación a los Grammy 2013 (The London Symphony Orchestra). Defensora de la música melódica y rica en armonías, el estilo único de Nan ha dejado su huella en el cine, la televisión, la industria discográfica, así como en el escenario de conciertos. La diversidad y la profundidad de la experiencia de Nan en todos los ámbitos musicales -temas, canciones, episodios televisivos y películas-, desde proyectos totalmente electrónicos hasta escenarios orquestales de cien piezas, han contribuido a crear su excelente reputación como una de las compositoras/arreglistas con más talento del mundo.
Entre los aspectos más destacados de la variada carrera de Nan se encuentran:
- Partituras estilísticas para varias películas y series de televisión, como "In The Heat of The Night".
- Arreglos para Natalie Cole ganadores de premios Grammy, nominaciones al Grammy por arreglos para el cantante de pop peruano Gianmarco (nominado al Grammy Latino del año 2013), la saxofonista alto Amy Dickson, la Orquesta Sinfónica de Londres y John Williams y la Orquesta Boston Pops.
- Orquestación en las películas "Mank" (próxima a estrenarse del director David Fincher), "Godzilla", "Harry Potter y los huecos de la muerte, parte I", "Argo", "La vida de Pi", "Julie y Julia", "Mi único hijo", "Benjamin Button" y "Uptown Girls", entre otras.
- Numerosos créditos de arreglos para los artistas Trijntje Oosterhuis y la Metropole Orkest, Ray Charles, el clarinetista de jazz Eddie Daniels, el grupo vocal Accent, los vocalistas de jazz Mark Murphy y Kevin Mahogany, el cantante de ópera/crossover Thomas Quastoff y el trompetista Till Brönner.
- Una serie de CD para Warner Bros. Discovery Records titulada "Jazz at the Movies".
- Encargos sinfónicos de la Sinfónica de Durango (2021), The New American Orchestra, Doc Severinsen y The Henry Mancini Institute Orchestra.
- La composición de canciones, incluyendo la nominada al Emmy "All The Days", colaboraciones con el icónico letrista Paul Williams, así como numerosas canciones para el mercado latino.
- Dirige orquestas en América y Europa, incluida la Deutsches Symphonie Orchestra de Berlín.
Tras componer la música del largometraje independiente "Stella", Nan se embarcó en una nueva aventura: componer para el teatro musical. Esta colaboración con la letrista Lorraine Feather, "In The Wash" (Le Lavoir Au CanCan), está actualmente en desarrollo, junto con un segundo musical, "The Grammarians".
Cindy Pease
Director General
Cindy Pease
Director General
Cynthia Pease es una controladora minorista jubilada. Es miembro de la Comisión de Artes Culturales de Burbank desde 2009. En 2008, la Sra. Pease recibió el Premio al Proyecto de Carácter y Ética del Senador de California, Jack Scott. Ex presidenta del Pacific Ballet Dance Theatre durante 13 años, ahora es la directora general de MAP y está certificada por LA County Arts en los estándares del estado de California para las artes. También es miembro de Activate, LA.
Pease afirma: "Me gusta trabajar y apoyar a la próxima generación de artistas musicales. En MAP tenemos una oportunidad única de transmitir la experiencia y los conocimientos de los profesionales del sector a los nuevos artistas emergentes. Es realmente especial".
John Acosta
Consultor de Programas de Diversidad
John Acosta
Consultor de Programas de Diversidad
John Acosta acaba de dejar en septiembre de 2020 el cargo de Presidente del Local 47 de la AFM, que representa a más de 7.000 músicos profesionales en el área del sur de California. También ha sido miembro de la Junta Ejecutiva Internacional de la AFM, vicepresidente de la Junta Ejecutiva de la Federación de Trabajadores del Condado de Los Ángeles, presidente de la Junta Directiva del Fondo Musical de Los Ángeles, director del Consejo del Oeste del Fondo de Actores y director de la Junta de Inversión en Mano de Obra de Verdugo. John es originario del Bronx, Nueva York. Su padre, Juan Acosta, era un percusionista cubano que trabajó como músico de gira con grandes del jazz latino como Tito Puente y Celia Cruz. En California. John comenzó su carrera discográfica trabajando como compositor, guitarrista, productor e ingeniero para artistas de Warner Brothers, DreamWorks, Geffen, BMG, Elektra y Capitol Records. Su trabajo como músico le llevó a colaborar con el Local 47, defendiendo los derechos de los músicos.
Consejo de Administración del MAP
Abril Williams
Presidente y fundador de MAP
Abril Williams
Presidente y fundador de MAP
Abril Williams, nativa de Los Ángeles y activista de la educación artística, es actualmente la directora ejecutiva de la Musicians at Play Foundation. Lleva siete años en ese puesto y es responsable de la supervisión artística y la coordinación de las actuaciones públicas virtuales y en directo, el plan estratégico y operativo general de la MAP Mentor Orchestra, los programas de todo el año, la difusión educativa y la participación de la comunidad. Además, Williams supervisa los programas de formación para los procesos e infraestructuras organizativas internas directas, y es responsable de desarrollar, implementar y gestionar las facetas operativas del presupuesto anual. También supervisa la calidad de la ejecución de los programas y proporciona orientación experta sobre la gestión de proyectos y el rendimiento del personal, así como sobre las iniciativas de marketing, comunicación, relaciones públicas, producción, operaciones de la orquesta, medios de comunicación, diversidad e inclusión de la organización.
Williams tiene un don para construir audiencias y unir a las comunidades a través de las artes y la cultura, la educación y diversas asociaciones. La variedad y profundidad de los actos musicales, desde combos íntimos de 3 piezas hasta grandes bandas y orquestas de 23 piezas, hace que los oyentes serios y casuales vuelvan a por más.
Entre los éxitos de Williams se encuentra el haber sido agente inmobiliaria de Prudential Realty, donde sus ventas anuales superaron la marca de los 40 millones de dólares. Además, fue una de las mejores productoras, directora de formación y miembro del Chairman's Circle Gold Division durante 10 años. En 2008, cuando la crisis financiera provocó desahucios y pérdidas, Abril ofreció música en directo como fuente de curación al unir a las comunidades de Los Ángeles. Abril es la creadora de la Red-Carpet Jazz Series para Upstairs at Vitello's en Studio City, produciendo más de 2.000 conciertos en Los Ángeles entre 2008 y 2014. Defensora de la música en vivo, de la educación y de los músicos de Los Ángeles, la serie de Abril creó más de 20.000 puestos de trabajo de actuación en vivo para músicos, vocalistas, educadores musicales e ingenieros de sonido.
Es responsable de docenas de iniciativas artísticas innovadoras que incluyen el lanzamiento de cinco nuevos programas de aprendizaje virtual, una orquesta virtual y una serie vocal, importantes proyectos multidisciplinares y docenas de actuaciones profesionales en directo y eventos comunitarios. El mandato de Abril en Musicians at Play se ha definido por su estrecha relación con músicos y compositores tan destacados como John Williams, Michael Giacchino y su marido, el veterano percusionista de estudio Don Williams, que ha aparecido en miles de bandas sonoras de cine y televisión, grabaciones de música popular y álbumes de reparto originales durante las últimas cuatro décadas. También es hermano del mundialmente conocido y oscarizado compositor de cine John Williams. Las generaciones de músicos de la familia Williams han sido una fuerza vibrante en la cultura musical clásica, pop y cinematográfica desde 1925.
Williams ha residido toda su vida en el sur de California y, junto con su marido Don, ha criado a seis hijos.
Jamie Young-Eke
Vicepresidente, MAP
Director de Cuentas, Entercom
Jamie Young-Eke
Vicepresidente, MAP
Director de Cuentas, Entercom
Jamie Young-Eke lleva más de 32 años trabajando con éxito en publicidad, ventas, marketing y gestión de cuentas en la industria de la radio. En la actualidad ocupa el puesto de directora de cuentas senior en Entercom Communications (antes CBS Radio). Young-Eke estudió en la UCLA y se licenció en Comunicación en Cal State Dominguez Hills, en Carson, California. Actualmente forma parte de varios consejos de administración de organizaciones sin ánimo de lucro, como Musicians at Play y National College Resources Foundation.
Young-Eke lleva más de 22 años casada con su marido Stanley y juntos han criado a 5 hijos. En su tiempo libre le gusta bailar, ir al cine y asistir a conciertos.
Young-Eke dice: "Me apasiona la música en directo, las artes y el entretenimiento en vivo. Musicians at Play me da la oportunidad de dedicarme a mi pasión y al mismo tiempo hacer algo bueno por los jóvenes subrepresentados de nuestras comunidades."
Nicolina Logan
Secretaria, MAP
Músico profesional
Nicolina Logan
Secretaria, MAP
Músico profesional
Nicolina Logan es una clarinetista afincada en Los Ángeles. Activa como músico de cámara, solista, autónoma y profesora, disfruta colaborando con compositores y otros artistas en proyectos musicales y de otro tipo, forjando emocionantes asociaciones en todo el panorama del teatro, la danza, los medios de comunicación, la literatura y las artes visuales. Nacida en Burbank, California, es cofundadora y codirectora de la Sociedad de Música de Cámara de Burbank, un colectivo que celebra la intersección de la música, la amistad y los vínculos que construyen la comunidad.
Una entusiasta defensora de las artes, Logan sirve como secretaria de la Fundación Musicians at Play y es la facilitadora de la Junta Juvenil de MAP, que guía a los jóvenes de catorce a dieciocho años de edad en proyectos de gobierno y liderazgo sin fines de lucro a través de la música. Se siente honrada de servir a su comunidad a través de la inspirada misión de MAP, y está orgullosa de ver cómo las innovadoras y amplias iniciativas de MAP cambian la vida de los estudiantes de todo Los Ángeles, incluidos los de los mismos programas musicales escolares a los que ella asistió.
Logan obtuvo un máster en música en el Conservatorio de Música de San Francisco, donde recibió el Premio del Presidente en Logros y Liderazgo, y se licenció en música en la Universidad de California-Los Ángeles.
Logan dice: "Para mí, MAP es notable porque adopta un enfoque siempre curioso y compasivo en la planificación, el desarrollo y la producción de cada proyecto de su misión, asegurándose de que las voces de todos los implicados no sólo se escuchen, sino que se amplíen y acepten en cada paso del camino. Considero que este entorno de atención no sólo es extraordinariamente significativo y valioso, sino también muy emocionante, y encuentro una gran alegría en trabajar con personas que, de acuerdo o por compromiso, siempre encuentran tiempo para priorizar la amabilidad."
Carlos Castro
Tesorero, MAP
CPA
Carlos Castro
Tesorero, MAP
CPA
Calif. State University, Northridge 1989. Contable público certificado que ejerce en Los Ángeles. Como amante de la música, Musicians at Play es el vehículo perfecto para formar parte de un equipo que promueve la actuación en vivo y proporciona tutoría musical a la próxima generación de artistas. Como contable, es un placer trabajar con una organización fiscalmente sólida cuya misión es llevar la música en directo a diversas comunidades de la zona de Los Ángeles.
Staci Griesbach
Miembro del Consejo de Administración del MAP
Músico profesional, productor
Staci Griesbach
Miembro del Consejo de Administración del MAP
Músico profesional, productor
Staci Griesbach es una vocalista afincada en Los Ángeles especializada en reimaginar el Great American Songbook de Nashville al estilo del jazz. Griesbach acaba de lanzar su segundo álbum llamado "My Shania Twain Songbook", un tributo al álbum rompedor de la icónica cantautora de pop-country The Woman In Me. El álbum de debut de Griesbach en 2019 fue "My Patsy Cline Songbook" y cosechó atención y actuaciones en lugares emblemáticos como el Carnegie Hall, Birdland, el Country Music Hall of Fame y el Catalina Jazz Club.
Con más de 20 años de experiencia en el negocio del marketing del entretenimiento, Griesbach asesora a clientes del sector centrándose en la estrategia, las relaciones públicas, las comunicaciones de marketing, el reparto y la producción. Recientemente, Griesbach fue Vicepresidente de Publicidad Mundial en Sony Pictures Entertainment, donde durante casi 15 años en el estudio, Griesbach dirigió campañas de publicidad en todo el mundo para las principales propiedades cinematográficas y televisivas.
Criada en una granja en la zona rural de Wisconsin, pero que ahora vive en Santa Mónica, California, Griesbach es licenciada en Ciencias por la Universidad de Wisconsin-Madison, y sigue amando a los animales, la cocina y los viajes, aunque su corazón es sentarse al piano. Griesbach es miembro de la junta directiva de Musicians at Play desde 2015.
Griesbach afirma: "La educación musical desempeñó un papel muy importante en mi juventud y en mi desarrollo a lo largo de toda la escuela, y estoy encantado de tener la oportunidad de trabajar con MAP y seguir manteniendo la educación musical en lo más alto de la comunidad."
Steven Klein
Board Member, MAP
Education Specialist
Steven Klein
Board Member, MAP
Education Specialist
Education – Bachelor of Arts in Political Science, University of Texas- Arlington, Economics minor, Professional Clear Teaching Certificate, National University, Ryan Designated Subjects Credential, UCLA, various coursework at LATTC, Pepperdine, Cornell and MBA class at CIAM.
Work Experience – Civil and Human Rights Work, radio show on KENR Radio, Houston, TX, managed book stores in North Texas as a turnaround specialist, taught in LAUSD for 11 years as 9th grade English teacher at Dorsey and Jefferson High Schools, taught ESL in night school throughout South-Central LA and Southgate and Gardena. Became Union Rep for United Teachers Los Angeles for 16 years. Negotiated three first contracts at unionized charter schools.
Susan Francisco
Presidente del Consejo Asesor del MAP
Contratista de música de Warner Bros. TV
Susan Francisco
Presidente del Consejo Asesor del MAP
Contratista de música de Warner Bros. TV
Susan Francisco es una profesional de la música que ha trabajado en la administración de contratos de televisión durante casi 15 años en Warner Bros. y otros 6 años en una consolidada editorial musical independiente.
Susan trabaja muy estrechamente con todas las filiales locales del sindicato, con el fin de garantizar el cumplimiento del estudio, y de revisar y actualizar regularmente las mejores prácticas con su equipo. Cuando buscó la oportunidad de devolver algo a su comunidad, Susan descubrió que su inclinación natural era algo relacionado con las artes. Musicians at Play fue la culminación perfecta de su amor por la música en vivo y la defensa de la educación artística.
Susan reside actualmente en Burbank con su marido de 21 años y sus dos hijos.
Susan dice: "Como mecenas de las artes y veterana de la industria musical, también aprecio profundamente la satisfacción personal que recibo al ver crecer el alcance de MAP."
Wendy Stackhouse
Miembro del Consejo de Administración, MAP
Representante de Servicios Educativos, Los Ángeles/Ventura
Música de Bertrand
Wendy Stackhouse
Miembro del Consejo de Administración, MAP
Representante de Servicios Educativos, Los Ángeles/Ventura
Música de Bertrand
Wendy Stackhouse se licenció en Teatro Musical por la Universidad de Minnesota e hizo su postgrado en Voz y Ópera en el Mannes College of Music de Nueva York. Pasó muchos años cantando en Nueva York, incluso en producciones de ópera barroca y contemporánea con Measured Breaths y Jazz con el compositor Paul Knopf antes de mudarse a California para formar una familia. También ha grabado las Art Songs del compositor de Los Ángeles John Mitchell, incluyendo Op. 104, 4 Poems de Sylvia Plath. En California, también ha actuado con la Pacific Chorale y ahora es miembro de VocArte, un pequeño coro acapella con sede en Burbank, lo que ocurrió gracias a un evento de Musicians at Play (MAP). Gracias, MAP!
En la actualidad, Stackhouse es la gerente de la tienda Bertrand's Music en Burbank, así como representante de servicios educativos para la compañía, sirviendo a los condados de Los Ángeles y Ventura. También disfruta del voluntariado con organizaciones musicales locales y pasó 6 años como madre voluntaria comprometida (obsesionada) con la Asociación de Música Vocal de la Escuela Secundaria John Burroughs, 3 años como Powerhouse y Tech Krew Mama.
En su tiempo libre, Stackhouse es una ávida lectora de literatura y ciencia ficción, tejedora e hilandera. Vive en Burbank con su marido, dos hijos adultos, dos perros y dos gatos.
Stackhouse dice: "Nunca olvidaré mi primera experiencia con MAP, y el increíble concierto que nuestros institutos locales hicieron juntos después de haber sido tutelados. Qué experiencia tuvieron nuestros alumnos y el público!"
Sean Hughes
Miembro del Consejo de Administración, MAP
Sean Hughes
Miembro del Consejo de Administración, MAP
Sean Hughes, miembro fundador de Musicians At Play, es un nativo de Hollywood, la tercera generación de una familia del mundo del espectáculo. A lo largo de sus cincuenta años de carrera, ha trabajado en muchos ámbitos del entretenimiento: teatro, cine, música, grabación, decoración de decorados, investigación y televisión. Durante los veranos del instituto, Hughes tenía dos trabajos. Durante el día, en Warner Bros/Reprise Records, enviaba por correo los álbumes de Frank Sinatra y, cada vez más, los "singles" de rock and roll a las emisoras de radio de todo el país. Por la noche, un puesto en la puerta del escenario del Hollywood Bowl le permitía conocer a Igor Stravinsky, Aaron Copland, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Rudolph Nureyev y otros, y disfrutar de la música clásica, el jazz y el pop, incluidas las apariciones de los Beatles.
Después de tres años en la universidad, donde fue editor del periódico de la escuela, Hughes comenzó un período de cinco años con los Smothers Brothers como asistente de producción de televisión, gerente de carretera y como asistente personal de Tom Smothers. En 1972-73 pasó un paréntesis de siete meses en Londres investigando para guiones sobre Virginia Woolf y James Joyce. A su regreso a Hollywood, Hughes se convirtió en tramoyista, lo que pronto le llevó a ocupar un puesto de larga duración en CBS-Television City: durante más de tres décadas, fue el coordinador de producción de "The Price Is Right", encargado de todos los premios del programa de juegos.
Ahora jubilado, Hughes dedica su tiempo a escribir ocasionalmente críticas de música y cine en línea. Desde 2019, Sean ha ayudado a su amigo, el legendario compositor, arreglista y líder de la banda Bill "Willis" Holman, que forma parte del consejo asesor de M.A.P. También trabaja entre bastidores en los varios eventos de conciertos en vivo que M.A.P. suele producir cada año.
Hughes dice: "Mi recompensa por mi participación en Musicians At Play es ver la nueva confianza y la mejora de las habilidades que muestran los estudiantes de secundaria después de que nuestros mentores profesionales les proporcionen entrenamiento privado y en grupo.
Jim Golden
Miembro del Consejo de Administración, MAP
Vicepresidente de Ventas Globales de Flentis Corp.
Jim Golden
Miembro del Consejo de Administración, MAP
Vicepresidente de Ventas Globales de Flentis Corp.
Jim ha sido un ejecutivo en la industria de la fabricación y el software durante más de 30 años y actualmente es el vicepresidente de ventas globales de Flentis Corporation. Se graduó en la Universidad de Lehigh con títulos en Ingeniería Industrial y de Sistemas de Fabricación.
Lleva 26 años casado, y él y su mujer han criado a dos hijas; una es actriz y músico, y la otra está haciendo un máster en Desarrollo Internacional. Cuando llega el momento de relajarse, Jim y Nancy adoran los viajes, la comida y la música en directo, y Jim es también un regatista de competición.
Golden dice: "Tengo un profundo interés en apoyar las artes en la educación y creo que la música en la educación proporciona beneficios de gran alcance tanto a los estudiantes como a la comunidad. La participación en Musicians at Play me permite devolver a la comunidad y apoyar la música en nuestras escuelas."
Consejo de Administración del MAP Junior
Elizabeth Marcou
Miembro de la Junta Directiva Junior, MAP
Elizabeth Marcou
Miembro de la Junta Directiva Junior, MAP
A Lizzie Marcou le apasionan las artes desde que era una niña y dibujaba en las paredes. Líder de su propia banda de rock alternativo, Dear Elise, pretende mantener viva la música rock de una forma nueva y refrescante, además de abordar temas reales con emoción y compromiso. Dos de los singles de la banda, Dissociation y Addict Eyes, han aparecido en KROQ Locals Only w/ Kat Corbett. Ha tenido la oportunidad de tocar con músicos notables como Nuno Bettencourt, Stephen Perkins y Tom Morello, así como de actuar en muchos locales emblemáticos como el Whisky a GoGo, el Mint LA y el House of Blues.
Como estudiante de último año en el Burbank High School, Lizzie planea estudiar animación, cine y producción musical en la universidad, aportando toda su experiencia musical y artística. Actualmente, trabaja con Musicians at Play como miembro de la junta directiva junior para producir y dirigir los conciertos en directo de bandas locales de Los Ángeles durante COVID-19, así como para exponer la música rock a nuevos grupos demográficos y oyentes. En el futuro, espera seguir explorando la industria musical junto a MAP, así como abrazar la creatividad y la individualidad en sus propios esfuerzos artísticos.
Marcou dice: "Me gusta trabajar con el MAP porque me apasionan la música y las artes, y me encanta poder participar en una comunidad que apoya a la próxima generación de artistas."
Hannah Brown
Miembro de la Junta Directiva Junior, MAP
Hannah Brown
Miembro de la Junta Directiva Junior, MAP
Hannah Brown creció cantando y bailando durante toda su vida, en el ballet y el coro de su instituto y de la escuela secundaria. Aunque le encantan las artes, esta joven de 17 años también mira hacia su futuro en los negocios y el marketing. En la actualidad, ayuda al MAP a aumentar su número de seguidores en las redes sociales y a atraer al público a los eventos de su junta directiva. También trabaja en el programa del anuario de su instituto como fotógrafa jefe de marketing y editando películas para su clase de producción de vídeo. La pasión de Hannah por el mundo creativo que la rodea parece no tener fin.
Brown dice: "La gente con la que trabajo en Musicians at Play me da la oportunidad de aprender todo lo que puedo en lo que se refiere a negocios, marketing y planificación de eventos, por lo que estoy más que agradecida. Las puras intenciones de MAP, de unir a la gente con la música y dar a los jóvenes artistas oportunidades increíbles, realmente me atrajeron. La amabilidad me atrajo".
Yoni Fogelman
Miembro de la Junta Directiva Junior, MAP
Yoni Fogelman
Miembro de la Junta Directiva Junior, MAP
La educación de Yoni Fogelman como cantante coral engendró un aprecio por las melodías que no pudo ser plenamente saciado hasta que creó las suyas propias. Con sólo 18 años, Fogelman ha escrito para solistas, grupos de cámara, bandas de jazz, coros y orquestas de Los Ángeles, abarcando con celo los estilos clásico, jazz y pop. Estudia composición con el premiado compositor Juan-Pablo Contreras y arreglos para big-band con el aclamado director de banda y orquestador de Hollywood Ladd McIntosh.
Con los premios del concurso "Reflections" de la Asociación Nacional de Padres de Alumnos (PTA) y las menciones honoríficas de Next Notes y del Concurso Nacional de Jóvenes Compositores en su haber, Fogelman sigue componiendo a diario y lleva la educación musical en su corazón. Sus experiencias en las becas para jóvenes compositores de la Filarmónica de Los Ángeles y de la Pasadena Master Chorale han forjado su amor por la composición, y actualmente está trabajando con Musicians at Play para desarrollar su propia beca de compositores para jóvenes adultos en el sur de California. Para Fogelman, la música no es un esfuerzo en solitario, sino un medio a través del cual puede alimentar las relaciones con otros compositores, profesores e intérpretes para el resto de su vida.
Fogelman dice: "Me encanta trabajar con MAP porque todos los miembros de la junta directiva están muy comprometidos con los proyectos que persigue MAP, y siempre son acogedores con la Junta Junior. Me siento respetada, y estoy aprendiendo mucho sobre cómo mantener y hacer crecer una organización exitosa y con impacto."
"Una vez que eres
un músico,
siempre eres
un músico".
- Armen K. (Maestro violonchelista, mentor)